tag:blogger.com,1999:blog-22168280862985392552023-11-16T10:17:39.857-03:00Lead & Rhythm GuitarsMúsica & Otros.sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.comBlogger31125tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-84919710481877051802013-06-23T17:30:00.002-03:002013-06-24T01:28:49.242-03:00Sonidos del ampli: breves conceptos para setear<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjPym64HGFnEPg86PI__VknXeccbZe6f5LXe-aZluIddpUMKV9O3e8sXxJwy3_tly2VVu6Q26V7Icrk3UMedu3d0iQ9d3DZEPCJQjfjM5og2QnYrw_au0h2-LSc8Avenl8xe8TkL6vn35/s1600/ampli.png"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjPym64HGFnEPg86PI__VknXeccbZe6f5LXe-aZluIddpUMKV9O3e8sXxJwy3_tly2VVu6Q26V7Icrk3UMedu3d0iQ9d3DZEPCJQjfjM5og2QnYrw_au0h2-LSc8Avenl8xe8TkL6vn35/s320/ampli.png" width="320" /></a></span><br />
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #b45f06;"><i>Sonido limpio o clean</i></span><br />Graves al 50%, medios al 50% y los agudos alrededor del 75%. Los agudos en el sonido limpio nos dan la sensación de “cristal” y el famoso twang.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El nivel de ganancia y la distorsión, deben estar al mínimo posible. Es bastante recomendable utilizar un dispositivo de compresion para evitar picos innecesarios ya que en limpio la señal no se comprime.</span><br />
<i style="color: #b45f06; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Crunch</i></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Se denomina así al sonido con un nivel de distorsión medio, típico de BLUES y ROCK & ROLL en general. Graves al 50%, medios al 50-75% y agudos al 50%. Ganancia a la mitad.<br />A medida que aumenta el nivel de distorsión los agudos conviene recortarlos para evitar “estridencias”.</span><br />
<i style="color: #b45f06; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Distorsión (lead)</i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />Para un sonido potente, con cuerpo, y eficaz; colocar toda la ecualización al 100% (si molestan, se pueden recortar los agudos un poco). Habitual en usuarios de Marshall. Poder absoluto. Volumen de entrada Gain , Drive , etc.… a tope. Fácil de Recordar. Este preset funciona muy bien con los amplis de práctica. Nos da una buena respuesta y suena con cuerpo.</span><br />
<i style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #b45f06;">Jazz</span></i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />El Standard de Jazz en esencia es un sonido limpio (ver sonido limpio), pero con muy pocos agudos.<br />Podemos recortar los agudos con el control de tono de la guitarra (lo situamos por debajo del 5) o recortando agudos en el ampli, por debajo del 50%.</span><br />
<i style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #b45f06;">Ñu Metal</span></i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />Desde la década de los 90, el sonido de distorsión ha adoptado el Standard propuesto por los grupos de “trash” a finales de los 80. Graves: 100% Medios: 0% Agudos: </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">100%.</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> Ganancia al máximo.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Al ser un sonido con ausencia de medios, el nivel de presión sonora que se necesita para destacar es mucho mayor que el de una distorsión convencional (ver “distorsión”). Dicho de otra manera; hacen falta muchos Watios para que resulte eficaz.</span><br />
<i style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span style="color: #b45f06;">Reverb</span></i><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />La mayoría de los amplis incluyen un control de Reverb. La Reverb nos permite simular un espacio tridimensional de cámara. Con mucha Reverb, la guitarra se aleja y da la sensación de estar en una gran sala. Con poca Reverb, la guitarra se “acerca” a nosotros.<br />Su implementación en los distintos sonidos es sencilla: a más ganancia menos reverb. Si nos pasamos de Reverb con la distorsión, el sonido se “ensucia” y se hace confuso.<br /><br />En estilos como el COUNTRY, sobre todo en el SURF-ROCK, cuyo preset habitual es el sonido limpio, la Reverb se puede poner al máximo. En estilos como el NU-METAL, la Reverb prácticamente se elimina.<br /><br />OTROS CONTROLES</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="color: #b45f06; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>Presencia</i></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La presencia afecta a los agudos de la etapa de potencia. Así que, viene a funcionar de forma muy parecida a los agudos normales, aunque un poco más “mediosa”. Se le denomina presencia porque opera sobre una frecuencia característica de la guitarra. Por medio de este control aumentamos nuestra relevancia en la mezcla, se nos percibe mejor en el conjunto total. En los amplificadores Vox, la presencia viene nombrada como “Cut” y opera a la inversa. Mas Cut , menos presencia.</span></div>
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<i style="color: #b45f06; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Contour</i></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El contour nos facilita la ecualización porque opera sobre las tres bandas, graves, medios y agudos, a la vez.<br />Con el contour al mínimo, la curva de ecualización tiene forma de “V”; muchos graves, pocos medios, muchos agudos. En la mitad, la curva de ecualización es una línea horizontal; graves, medios y agudos al 50%.<br /> Con el Contour a tope, la curva de ecualización simula a una V invertida; pocos graves, muchos medios y pocos agudos.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">ALGUNOS CONSEJOS ÚTILES<br /><br />Nuestro oído no percibe de igual manera las frecuencias cuando el volumen varía. Esto significa que conseguir un buen sonido en casa no implica que ese sonido vaya a funcionar necesariamente bien en la sala de ensayo y viceversa. Se suelen usar distintos presets para casa que para tocar en vivo.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1lvTtG33bX_RVHen24OSX-THmHNSE8SMyJe4ocVOilowCkdgUZ3rNnaE2EemYKDKgTYMCr3Id6VmEOaZdPUpnFplws4wWfq05fIIpLqTExL6WNK79eJ26wmgkcLWv7L6l2Iw38Jve8KXn/s1600/ampli01.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1lvTtG33bX_RVHen24OSX-THmHNSE8SMyJe4ocVOilowCkdgUZ3rNnaE2EemYKDKgTYMCr3Id6VmEOaZdPUpnFplws4wWfq05fIIpLqTExL6WNK79eJ26wmgkcLWv7L6l2Iw38Jve8KXn/s320/ampli01.png" width="320" /></span></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Tener esto muy en cuenta; para cada volumen, el ajuste del ampli varía. Con el volumen bajo podemos subir mucho los agudos y estos no resultan molestos, incluso hacen que todo suene mas nítido. A medida que el volumen sube, los agudos se convierten en estridentes y los graves se convierten en una bola que retumba y ensucia. Lo que percibimos después de horas de práctica no tiene nada que ver con lo que percibimos con el oído “fresco”. Así, lo que anoche sonaba fenomenal, hoy por la mañana no tiene porqué gustarme y al contrario.<br /> Eso significa que los cambios de ecualización deben hacerse lentamente, sin volvernos locos a “perillear”. Hay que tener paciencia y esperar varios ensayos para dar con el mejor ajuste. Las condiciones acústicas de la sala influyen en la forma en la que percibimos el sonido.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />Nuestro Ampificador , no suena igual en la sala de ensayo que al tocar en vivo. Todo influye; tamaño del local , tipo de revestimiento de las paredes, si es al aire libre o no , si hay publico o no , altura de los techos…<br /> Por tanto , no hay un ajuste definitivo que valga “para siempre”. Hay que abrir bien el oído para adecuarnos a cada situación. A veces , el problema radica en lo que “sobra” y no en lo que “falta”.<br />En ocasiones ,cuando no damos con el sonido , nos dedicamos a incrementar e incrementar frecuencias; mas graves , mas agudos , cuando el problema puede estar en que estamos pasados de graves , agudos…( lo que percibimos como falta de Graves , puede ser un exceso de agudos y viceversa)<br /><br />-Utiliza el loop de efectos ( “Send y Return”)<br />Más arriba hemos comentado que un ampli con distorsión funciona como un embudo, de manera que, si incrementamos el volumen por medio de un pedal antes de atacar el ampli, el volumen no varía; el ampli se satura más, pero el volumen sigue igual.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />Todos los pedales colocados a través del LOOP DE EFECTOS, funcionan después del Pre y por tanto, no se ven afectados ni por la distorsión ni por la compresión.<br /><br />De esta manera, un pedal de volumen colocado en ese punto, realmente sí incrementa el volumen.<br />El loop de efectos esta situado entre el Previo y la Etapa de Potencia. Por el loop de efectos se suelen colocar todos los efectos que tienen algún parámetro “time”: DELAY, CHORUS, REVERB, LOOP, PHASER, FLANGER, VIBRATO, TRÉMOLO, etc…</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Y un ultimo consejo: usar buenos cables. Un mal cable se come el tono y mete ruido. Muy importantes tambien los de interpedales, deben ser de buena calidad. (Sobre todo si son largos, si no , también se comen el tono).</span></div>
sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-38558925674528655102013-06-23T14:14:00.002-03:002021-10-29T21:02:37.926-03:00John Lennon<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlGALrETLTyZsUYId6YIo-umVSzbIsG-2lwgERY2bVyvCtfpnQmR3BwEu05M5WR9Fcw_6fk9gNXsdt1b1-mMXDRk-ud1Vq9HWv3NJg-m13smvLVt_XXoLexRNczDVUBXhoczWm4OteLShA/s1600/lennon01.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlGALrETLTyZsUYId6YIo-umVSzbIsG-2lwgERY2bVyvCtfpnQmR3BwEu05M5WR9Fcw_6fk9gNXsdt1b1-mMXDRk-ud1Vq9HWv3NJg-m13smvLVt_XXoLexRNczDVUBXhoczWm4OteLShA/s200/lennon01.png" width="200" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La carrera de Lennon como solista es ciertamente rica y prolífica. Aun antes de formalizarse la disolución de Los Beatles, ya éste venía grabando algunas canciones y álbumes como Two Virgins, en 1968, donde se cita el Capítulo 2 del libro del Génesis bíblico; allí se alude a la creación del hombre y la mujer. Luego en Vida con los leones (1969), Lennon escribe “Ninguna cama para el Beatle John”, donde refiere el escándalo armado a causa del álbum Dos vírgenes, donde John y Yoko salen en la portada como Dios los trajo al mundo. Después, en Wedding Album (“Álbum de boda”, 1969), John y Yoko predican la paz, para arribar a la fase musicalmente más madura de la pareja, proyectando en la sociedad una imagen de unión, amor y afianzamiento familiar que es precisamente la que biógrafos como Robert Rosen desean derrumbar. Pero no nos interesan aquí los detalles escabrosos de su vida, sino revisar algunos rasgos de su obra.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />
Antes que Help! me parecía la primera ruptura de Los Beatles con respecto a la música rock, pasando a ser éste álbum, a mi modo de ver, su primera producción propiamente pop. Desde el período conocido como “Beatlemanía”, que va desde 1962 hasta 1965, Lennon y McCartney compartieron la autoría de la mayoría de las canciones, y me atrevo a decir que el estilo de ambos se acoplaba con increíble naturalidad, tanto en el aspecto compositivo como en el interpretativo. En la mayoría de los casos, cuando uno de los dos hacía de primera voz, se debía a que éste era el autor de la canción, o sencillamente la idea principal había sido suya, mientras el otro iba aportando ideas complementarias para enriquecerla o perfeccionarla. Pero ya a partir de Help! comienza a diferenciarse más el estilo particular de cada uno. En efecto, en canciones como “Ticket to ride”, “It’s only love” y “You’re going to lose that girl” se advierte claramente la personalidad de Lennon, la cual va a expandirse mejor en los álbumes siguientes: Rubber soul (1965) y Revolver (1966). Se diría que Rubber soul (alma de goma o alma elástica) es la primera apoteosis de Lennon: “Norwegian wood”, “Nowhere man”, “Girl” e “In my life” dan fe de ello, pero lo mismo podría decirse de McCartney, que con su pieza “Yesterday” (correspondiente a Help!) y otros temas presentes en Rubber soul como “Drive my car”, “Michelle” y “Wait”, también comienzan a diferenciarse, bajo el magnífico estilo propio de McCartney. Ya hemos dejado atrás la época de la Beatlemanía y empezamos con la que podríamos llamar del “Tour del Sargento Misterioso”, la cual incluye, además de los álbumes mencionados, una serie de sencillos (agrupados luego en los discos titulados Past masters) y los álbumes donde cristaliza definitivamente el estilo pop: Magical Mystery Tour (1967) y Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967); en éstos las personalidades de Lennon, McCartney y Harrison comienzan a tomar caminos distintos, tanto en lo musical como en lo personal. De ahí en adelante, sobre todo a partir del llamado Álbum Blanco doble, The Beatles (1968) ya la fisonomía musical de cada uno se halla perfectamente diferenciada. Estamos en los años finales del grupo, signados por el apogeo de la compañía disquera de Los Beatles, Apple Records, en cuyos estudios londinenses se graban sus álbumes postreros, Abbey Road (1969) y Let It Be (1970).</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSjfYg5bu9oxKQY6LlNGuvO-zaxQyMme90g0h-4ymbz65w014Q6eLjMvk-hINva8zXwXpZY9kwbmcDMgNuJBrUfaY25c3vto7xe8OIYIP65OBLI3NpsEc6oSdsbQiB__7Y4cHOhMSIBLy/s1600/lenno03.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSjfYg5bu9oxKQY6LlNGuvO-zaxQyMme90g0h-4ymbz65w014Q6eLjMvk-hINva8zXwXpZY9kwbmcDMgNuJBrUfaY25c3vto7xe8OIYIP65OBLI3NpsEc6oSdsbQiB__7Y4cHOhMSIBLy/s320/lenno03.png" width="320" /></a></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Esta relación sumaria de títulos sería útil en todo caso para confirmar los rasgos sobresalientes del estilo de Lennon, siempre en provechosa diferencia con el de McCartney: crítico, ácido, sobrio. Ello, por la mordacidad con que trata los temas sociales y las realidades políticas contemporáneas; la inutilidad de la guerra frente al valor del amor libre; la sinceridad para abordar dilemas existenciales, y aspirar con ellos rangos de reflexión; sobriedad lingüística para expresarlos. Lennon no se iba con rodeos para tomar posiciones radicales en torno a la defensa de la libertad individual, como una manera de encontrar un desenfado en el vivir, una libertad que comportaba una alegría.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Son numerosos los aspectos de su obra que podrían estudiarse. Tendré tiempo algún día de desarrollar una idea que me interesa: el motivo del sueño y los sueños, presente de varias maneras en su obra. Aparece desde “Norwegian Wood”: “Y cuando desperté, / estaba solo / Este pájaro había volado, / Y entonces encendió un fuego, / ¿No es eso bueno? / Madera noruega”. En “Nowhere Man” no puede estar más clara la escisión de la realidad: “Es un real Hombre de Ninguna Parte, / sentado en su tierra de Ninguna Parte / haciendo sus planes de nada para nadie / No tiene un punto de vista / No sabe a dónde va / ¿No es un poco como tú o como yo?”.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">“I’m Only Sleeping” (Sólo estoy durmiendo) es quizá la canción donde se muestra de modo más patente la voluntad de conseguir el sueño como vía de liberación: “Cuando temprano me levanto en la mañana / levanto la cabeza, todavía bostezando. / Cuando estoy en medio de un sueño / me quedo en la cama, flotando en la corriente / por favor, no me despierten, no, no me sacudan / déjenme donde estoy, sólo estoy durmiendo. / Todo el mundo parece creer que soy un perezoso / Y no les hago caso, yo creo que están locos / corriendo por todas partes a tal velocidad / Hasta que se dan cuenta que no hay necesidad / Por favor, no me estropeen el día / estoy a millas de distancia / pero después de todo / sólo estoy durmiendo”.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Algo similar ocurre en “Mañana nunca sabe”: “Apaga tu mente, relájate y déjate llevar por la corriente...”, dice. En cambio, en “Strawberry Fields Forever” (“Campos de fresa para siempre”) y en “Lucy in the Sky with Diamonds” (Lucy en el cielo con diamantes) la relación con el sueño es desde adentro, abiertamente onírica o alucinante. “La vida es más fácil con los ojos cerrados”, nos dice en la primera; en la segunda las imágenes surreales surgen a lo largo de todo el texto, y se acomodan a los arreglos musicales como nunca antes había ocurrido en la música popular, al punto de erigirse estas dos piezas en paradigmas del Pop Alucinante de los años 60: son probablemente las canciones más aclamadas y estudiadas del mundo y con más repercusiones en la cultura posterior, en los años 70 y 80. En lo referente al Álbum Blanco (The Beatles), la pieza “Glass Onion” (“Cebolla de vidrio”) remite al mismo contexto: “Yo les conté acerca de los campos de fresa / Conocen el lugar donde nada es real / Ahora hay otro lugar donde puedes ir / Donde todo flota”.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="301" src="https://www.youtube.com/embed/bVYXWVs0Prc" width="362" youtube-src-id="bVYXWVs0Prc"></iframe></div><div><br /></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Otra pieza donde se patentiza esta visión fantástica es “A través del universo”, plena de una serena poesía y una expresión madura: “Las palabras vuelan como lluvia infinita dentro de un vaso de papel, / pasan a través del universo. / Estampas de pena, / olas de alegría gotean a través de mi mente abierta / posesionándose de mí y acariciándome. Nada va a cambiar mi mundo”.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Versos que servirían para ser considerados por sí solos una declaración individual de principios poéticos o, si se quiere, de una estética del sueño que busca la construcción de un mundo mejor, y de un individuo más noble y más ético.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Acerca de la producción en solitario, no puedo reseñarla aquí en extenso, sino sólo referir que el motivo del sueño se halla disperso en numerosas canciones en mayor o menor medida, y sería razón suficiente para emprender un estudio detallado.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Su pieza utópica por excelencia, “Imagine” (la cual da título a su primer LP con rango de obra maestra), condensa lo mejor de su poética, su sueño de construir un país ideal, un sueño de todos que se ha vuelto un himno universal de justicia, y hace de hilo conductor de la tradición utopista desde Tomás Moro, el cual une su concepción poética de la realidad con la voluntad de justicia política, donde el goce y los sentimientos individuales puedan tornarse colectivos, y brillar en el horizonte de un nuevo tiempo. Ojalá, me permito inferir, ese sueño pueda alumbrar parte de nuestro convulso mundo de hoy, para presentarnos mejor dotados de humanismo en el siglo que se abre.</span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Las lamentables condiciones de la muerte de Lennon, asesinado un 8 de diciembre de 1980 en Nueva York por un esquizofrénico con complejo de persecución y escisión de la personalidad, dieron origen a reflexiones y especulaciones de toda índole. A la par de homenajes serios y sinceros que se le han tributado en todo el mundo, también han circulado biografías escabrosas y versiones amarillistas, que él acaso vería con una sonrisa benévola. Pero ninguna de éstas logrará empañar su imagen de verdadero líder musical y social, visionario como poeta y como hombre (¿no son acaso éstas las dos condiciones de una sola utopía encarnada?), que se atrevió a retar los cánones de su tiempo para expresar con su música y su actitud vital y abierta un capítulo memorable de la historia cultural del siglo veinte.</span></div>
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<br />sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-4077488822012469102012-02-26T16:05:00.003-03:002012-02-27T01:14:22.819-03:00Acústica (arquitectónica) -parte 1<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZNIlytF4GNRUEVjcQ6yy4XYDskYaGes7QhcES-mEmcm9ETtCHGTS841DGHFHuI9oxuCMuY4gN33e1yhgqFFeLRfCmf3wVFMezUwPePn2uHKDqYtgJYC3So1g0UCTKY7sPbhsFPveK4vxh/s1600/salaestudio.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZNIlytF4GNRUEVjcQ6yy4XYDskYaGes7QhcES-mEmcm9ETtCHGTS841DGHFHuI9oxuCMuY4gN33e1yhgqFFeLRfCmf3wVFMezUwPePn2uHKDqYtgJYC3So1g0UCTKY7sPbhsFPveK4vxh/s320/salaestudio.png" width="320" /></a></div>
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La Acústica arquitectónica estudia los fenómenos vinculados con una propagación adecuada, fiel y funcional del sonido en un recinto, ya sea una sala de concierto o un estudio de grabación. Esto involucra también el problema de la aislación acústica. Las habitaciones o salas dedicadas a una aplicación determinada (por ejemplo para la grabación de música, para conferencias o para conciertos) deben tener cualidades acústicas adecuadas para dicha aplicación. Por cualidades acústicas de un recinto entendemos una serie de propiedades relacionadas con el comportamiento del sonido en el recinto, entre las cuales se encuentran las reflexiones tempranas, la reverberación, la existencia o no de ecos y resonancias, la cobertura sonora de las fuentes, etc.</div>
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El fenómeno más sencillo que tiene lugar en un ambiente con superficies reflectoras del sonido es el eco, consistente en una única reflexión que retorna al punto donde se encuentra la fuente unos 100 ms (o más) después de emitido el sonido.</div>
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Cuando hay dos paredes paralelas algo distantes se puede producir un eco repetitivo.</div>
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Cuando la fuente sonora está rodeada por varias superficies (piso, paredes, techo) un oyente recibirá el sonido directo, y además el sonido reflejado en cada pared. Las primeras reflexiones recibidas, que se encuentran bastante separadas en el tiempo, se denominan reflexiones tempranas.</div>
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En salas no demasiado grandes, las primeras reflexiones están bastante cerca en el tiempo unas de otras, de manera que no se llegan a percibir como eco.</div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
La distribución en el tiempo de las reflexiones tempranas crea la sensación de ambiencia, es decir la sensación que permite al oyente identificar auditivamente el espacio en el que se encuentra. Las personas no videntes desarrollan una especial habilidad para interpretar la información espacial contenida en la ambiencia. Arquitectónicamente, el control de la ambiencia se puede lograr mediante un cuidadoso diseño que involucra trazar, sobre un plano de la sala, “rayos” acústicos, medir cuidadosamente sus recorridos, y de allí determinar los tiempos de llegada de las correspondientes reflexiones. Hoy en día este trabajo se realiza con el auxilio de computadoras digitales y programas adecuados.</div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Las superficies de un recinto reflejan sólo parcialmente el sonido que incide sobre ellas; el resto es absorbido. Según el tipo de material o recubrimiento de una pared, ésta podrá absorber más o menos el sonido. En general, los materiales duros, como el hormigón o el mármol, son muy reflectores y por lo tanto poco absorbentes del sonido, y en cambio los materiales blandos y porosos, como la lana de vidrio, son poco reflectores y por consiguiente muy absorbentes.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHhWIrx0tZE3SrXR8G3tzbELed3I6mlddfuXaZpoPv-A_1GE0LvGsystxCqtD4PWB4jwHAZaf_p00VgKliTccffgPP9Q_9xuGBbkrE8hrFAHEmS5ZjS7WCDzGHtMscds7z_3u_DtwAyVRW/s1600/salaestudio3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHhWIrx0tZE3SrXR8G3tzbELed3I6mlddfuXaZpoPv-A_1GE0LvGsystxCqtD4PWB4jwHAZaf_p00VgKliTccffgPP9Q_9xuGBbkrE8hrFAHEmS5ZjS7WCDzGHtMscds7z_3u_DtwAyVRW/s320/salaestudio3.png" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Después del periodo de las reflexiones tempranas, comienzan a aparecer las reflexiones de las reflexiones, y las reflexiones de las reflexiones de las reflexiones, y así sucesivamente, dando origen a una situación muy compleja en la cual las reflexiones se densifican cada vez más. Esta permanencia del sonido aún después de interrumpida la fuente se denomina reverberación.</div>
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Ahora bien; en cada reflexión, una parte del sonido es absorbido por la superficie, y otra parte es reflejada. La parte absorbida puede transformarse en minúsculas cantidades de calor, o propagarse a otra habitación vecina, o ambas cosas. La parte reflejada mantiene su carácter de sonido, y viajará dentro del recinto hasta encontrarse con otra superficie, en la cual nuevamente una parte se absorberá y otra parte se reflejará. El proceso continúa así hasta que la mayor parte del sonido sea absorbido, y el sonido reflejado sea ya demasiado débil para ser audible, es decir, se extinga.</div>
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El tiempo de reverberación depende de cuán absorbentes sean las superficies de la sala. Así, si las paredes son muy reflectoras (es decir que reflejan la mayor parte del sonido que llega a ellas), se necesitarán muchas reflexiones para que se extinga el sonido. Si, en cambio, son muy absorbentes, en cada reflexión se absorberá una proporción muy alta del sonido, por lo tanto en unas pocas reflexiones el sonido será prácticamente inaudible.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfBmuQuePoqLwJljcNnyAIZ3sHxzrwD7O2-9T6VIsrZSgEUNYjEadjtRVqksrKc3MTsMh4adv8qnZiLvB6UCkugYZeeqbLh7N0AFYzyj8kD2gQ9xOWTuOZkIO6Bn3dU6kjJmq6wFpHlF0g/s1600/salaestudio1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfBmuQuePoqLwJljcNnyAIZ3sHxzrwD7O2-9T6VIsrZSgEUNYjEadjtRVqksrKc3MTsMh4adv8qnZiLvB6UCkugYZeeqbLh7N0AFYzyj8kD2gQ9xOWTuOZkIO6Bn3dU6kjJmq6wFpHlF0g/s320/salaestudio1.png" width="320" /></a></div>
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Dado que los materiales duros, como el hormigón o los azulejos, son poco absorbentes del sonido, un ambiente con paredes de este tipo tendrá un tiempo de reverberación largo. Una sala cubierta con materiales absorbentes como cortinados, alfombras, etc., por el contrario, tendrá un tiempo de reverberación corto.</div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-373228727174263612012-02-19T17:49:00.002-03:002012-02-23T00:19:06.765-03:00Maderas tradicionales para instrumentos (parte 1)La madera es sin duda la materia prima de la mayor parte de los instrumentos musicales y como tal este elemento ha sido estudiado durante cientos de años, surgiendo así infinidad de formas diferentes de combinarla, y así obtener resultados prácticamente innumerables.<br />
Cabe aclarar que estamos hablando de material orgánico, único e irrepetible (como una impresión digital).<br />
Dos guitarras hechas con las mismas maderas (especies) tendrán características similares en sonido pero no iguales.<br />
Hecha esta breve introducción paso a nombrar los diferentes tipos de maderas más comunes utilizados en los instrumentos musicales.<br />
<br />
Caoba (Mahogany): Una madera muy noble, usada tanto en instrumentos como en carpintería debido a su durabilidad y belleza. Con gran respuesta al lustre y una proyección con graves marcados y con mucha resonancia, es decir con mucho “sustain”. Es una madera pesada (recuerden que con esto nos estamos refiriendo a la densidad de la madera, no a su peso) y relativamente dura, con un peso medio-alto. Es una madera muy fácil de trabajar, y tiene como cualidad un sonido con mucho sustain y “tono” mediograve.<br />
Los agudos quedan relegados en este tipo de madera.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Ww08X90ogCuSJSHPmEPnL50i_oSMmrl15YGneVXCnMrnc3pdIk5ZHbep4JA3fokvKb111e5b5BgtrwR7ghaIoL0scSn2MwSsmRsees8zyOLTFSgGyFYVeyFIdnbJVYgduG3R6vAnN7pr/s1600/caoba2.png"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Ww08X90ogCuSJSHPmEPnL50i_oSMmrl15YGneVXCnMrnc3pdIk5ZHbep4JA3fokvKb111e5b5BgtrwR7ghaIoL0scSn2MwSsmRsees8zyOLTFSgGyFYVeyFIdnbJVYgduG3R6vAnN7pr/s200/caoba2.png" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS46WKx09KOb79fwKcyBZT9Ei-TOadYModA2MF8_maoR7_4fsM9ozwYkDM5mJTumzNfwNnDE2ibw9T0TbsT5-BCiKM_rTyTcCkH_TFJgg01zueyNF2b07cSLUMuK67S3kxfBNN4eVNvQDR/s1600/caoba3.png"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS46WKx09KOb79fwKcyBZT9Ei-TOadYModA2MF8_maoR7_4fsM9ozwYkDM5mJTumzNfwNnDE2ibw9T0TbsT5-BCiKM_rTyTcCkH_TFJgg01zueyNF2b07cSLUMuK67S3kxfBNN4eVNvQDR/s200/caoba3.png" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS46WKx09KOb79fwKcyBZT9Ei-TOadYModA2MF8_maoR7_4fsM9ozwYkDM5mJTumzNfwNnDE2ibw9T0TbsT5-BCiKM_rTyTcCkH_TFJgg01zueyNF2b07cSLUMuK67S3kxfBNN4eVNvQDR/s1600/caoba3.png"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS46WKx09KOb79fwKcyBZT9Ei-TOadYModA2MF8_maoR7_4fsM9ozwYkDM5mJTumzNfwNnDE2ibw9T0TbsT5-BCiKM_rTyTcCkH_TFJgg01zueyNF2b07cSLUMuK67S3kxfBNN4eVNvQDR/s1600/caoba3.png"></a><br />
Palo de Rosa o Palisandro (Rosewood): Es una madera dura y semipesada, muy trabajable. Posee muy buena definición en graves, y es muy usada ya que al igual que el tilo es muy abundante* y su precio es bastante bajo. Una de las variantes que se utilizan para este tipo de madera es el Pao Ferro, que es originaria de brasil y bolivia, cuyas propiedades son muy similares al palo de rosa.<br />
*El indian rosewood no así el de brasil que es una especie protegida.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9yCuvUUghckZP0w6WryMYcFc-GnvV24iFAf0uMIhmhuy6S6VJFw9ujRBMAJZ8rJ-ruKaRXGPxZ31895EYNghURubOgswcuzPYlTuGMZy-MQVogR-2JMb1-9DErV-UGlGtfKsL2YLWCUa-/s1600/palisandro1.png"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9yCuvUUghckZP0w6WryMYcFc-GnvV24iFAf0uMIhmhuy6S6VJFw9ujRBMAJZ8rJ-ruKaRXGPxZ31895EYNghURubOgswcuzPYlTuGMZy-MQVogR-2JMb1-9DErV-UGlGtfKsL2YLWCUa-/s200/palisandro1.png" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA3L8Eg2sYFnMPVda08Yp5cbkCrR4kEMXFCxzvuPN6zm_HfoD8qX3ftBDmJZImW_0teTr5i2JswuiDxpPLhBLjhKi8URFo2WGZ8dPFMP2FLCG7t82pfRp9rku-nHHPZNmNsjz-7fLp6s7L/s1600/palisandro2.png"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA3L8Eg2sYFnMPVda08Yp5cbkCrR4kEMXFCxzvuPN6zm_HfoD8qX3ftBDmJZImW_0teTr5i2JswuiDxpPLhBLjhKi8URFo2WGZ8dPFMP2FLCG7t82pfRp9rku-nHHPZNmNsjz-7fLp6s7L/s200/palisandro2.png" /></a><br />
<br />
Arce (Maple): El Arce es un árbol cuya madera es blanco crema y el tipo americano posee una gran dureza, por naturaleza la densidad de la madera determina su dureza y mientras más dura es, más tarda en crecer, por ello se encarece el precio. Pero este árbol produce la que es sin duda la madera más utilizada en percusión de alta gama, su propiedades acústicas son de las más abarcativas, proporciona al músico un sonido con rico en graves aunque de no mucho volumen, pero muy cálido. Por todo esto es que se adapta a casi cualquier tipo de sonido y se puede usar para tocar en estudio o en vivo con una versatilidad invalorable.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhruSgjwplW-VjDnk557iG2GKi3fkKqf6YGxPM6KY_OP19P_LVprm55XYw9Re6i4-4w9pvawd7I_WoGfPOAn7JzR0mq__9mzkTEwrgbtwEYE9SrkZXoJG3ZF0ZzC3Urh2Ei7Vnyx-fm5Bxd/s1600/arce.png"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhruSgjwplW-VjDnk557iG2GKi3fkKqf6YGxPM6KY_OP19P_LVprm55XYw9Re6i4-4w9pvawd7I_WoGfPOAn7JzR0mq__9mzkTEwrgbtwEYE9SrkZXoJG3ZF0ZzC3Urh2Ei7Vnyx-fm5Bxd/s200/arce.png" /></a><br />
Es una madera muy dura, pesada y de grano fino. Es junto a la caoba la más utilizada en construcción de instrumentos, y la más utilizada por lejos para construcción de mástiles. Tiene un sonido muy brillante (muy agudo), con mucho “ataque”, aunque con el tiempo de uso se va asentando y esos armónicos se van acomodando, creando un sonido muy agradable y natural. Es debido a esto que las guitarras con trastera de arce que tienen más de 15 años son tan buscadas y por lo tanto tan caras.<br />
<div>
<br />
Ebano (Ebony): Es una de las maderas más duras y pesadas del mundo (no flota en el agua), pero es la que más se usa en los diapasones de instrumentos de alta calidad. Su sonido está muy bien equilibrado entre graves y agudos, y posee una belleza natural a partir de su color café oscuro con vetas negras.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFGoT0lOGj4AwiU7NFok95WIWH6Gip00_v6hhCemmxDC7IwosPWv28OAQjKb9eyKrOZcF-bl9MpfcF0dJ9uazD1-sFbyNC2uYH6txM9txepvDdSz_KCJwUba_LOlqMKNQm-C5sAN2sscNg/s1600/ebano.png"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFGoT0lOGj4AwiU7NFok95WIWH6Gip00_v6hhCemmxDC7IwosPWv28OAQjKb9eyKrOZcF-bl9MpfcF0dJ9uazD1-sFbyNC2uYH6txM9txepvDdSz_KCJwUba_LOlqMKNQm-C5sAN2sscNg/s200/ebano.png" /></a><br />
<br />
Aliso (alder): Esta es una madera muy blanda y muy ligera, pero con unas cualidades resonantes excepcionales, con un tono muy equilibrado entre graves y agudos. Todas las stratos y teles que no son de fresno son de aliso, habiéndose vuelto esta última la primera opción para Fender a la hora de la construcción de guitarras, por ser bastante más barata que las demás debido a su abundancia. Su excelente nivel se realza todavía más si se le coloca una gruesa tapa de arce flameado, dando como resultado una guitarra casi ideal si de cualidad resonante hablamos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0V9HXUfPrLWNJ6P-iViJkUsysjkZ0OVH3ymP_Nxt9DrTVe4O0u_d2IJqir_b91DGf2O_PdYC6JkUPq92MZorCsh3NHPBIWAmcrXpgyv3jUuEDD5zasVaS1ziiwN291ems9kvnn3MWuebe/s1600/aliso.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0V9HXUfPrLWNJ6P-iViJkUsysjkZ0OVH3ymP_Nxt9DrTVe4O0u_d2IJqir_b91DGf2O_PdYC6JkUPq92MZorCsh3NHPBIWAmcrXpgyv3jUuEDD5zasVaS1ziiwN291ems9kvnn3MWuebe/s200/aliso.png" width="200" /></a></div>
<br /></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-34791580534656738902012-02-18T17:43:00.006-03:002012-02-20T21:17:30.360-03:00Adios a Spinetta<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EzhPsss6hruT1SZwuJk61Q3_YpLl4fOzjPYmZ8SktKGWwBQDZli_p3B2sVKTXUtvk_-I7GikMWn_PPogfcUP6rxldNdHdO_E1nuUt0Gq3uXR8cd5SAWyNuOeVtHUirusrKNTinKnqnEb/s1600/spinetta1.png"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6EzhPsss6hruT1SZwuJk61Q3_YpLl4fOzjPYmZ8SktKGWwBQDZli_p3B2sVKTXUtvk_-I7GikMWn_PPogfcUP6rxldNdHdO_E1nuUt0Gq3uXR8cd5SAWyNuOeVtHUirusrKNTinKnqnEb/s1600/spinetta1.png" /></a><br />No fué poco lo que hizo dentro del rock y más allá de que mucho de su material no me atrae, sobre todo los temas poéticos y tranquilos, hubo mucho más que poesía y era el flaco con su stratocaster roja (construída por el luthier argentino Rudy Pensa en EE.UU.) tocando un rock más crudo, con gran actitud y sentimiento como lo hizo en los comienzos o a fines de los años 90 con "los socios del desierto" o cuando tenía esos momentos ya no tan seguidos en sus recitales (su última etapa fué más que serena en ese sentido "rockero" a mi modo de ver).<br />Con Spinetta y los socios del desierto descubrí un gran estilo, marcado por el funk, el rock y el blues, con mucha potencia. Esa es mi relación con la música del flaco. Lo ví dos veces en vivo, ya en su última etapa de carrera. Lo importante es el legado que deja, muy valioso y enriquecedor sobre todo para el pobre rock nacional argentino actual.<br /><br /><div>
Me despido con dos temas del album "San Cristóforo" grabado en vivo en el año 1998, -Piluso y Coquito- más -Como el viento voy a ver-. Spinetta y los socios del desierto (Luis Alberto Spinetta, Daniel Wirtz y Marcelo Torres), gran época.</div>
<div>
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="310" src="http://www.youtube.com/embed/LUky0dj70ms" width="457"></iframe</div><div><br></div><div>Hasta cualquier momento.</div></iframe></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-33616757956942587982011-03-09T15:44:00.004-03:002011-03-09T15:49:22.601-03:00Norberto "Pappo" Napolitano: 6 años<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigk8dS0djWaNGS2Id0pQeiy2-UNtS3yByiiKt295RC8IwBCiVgQbmVyRjMCnkbr6qRnYqb6QBYZdQdMIqU9niXnxjSyIzL_HcEiKKlIvTAo9eNL57AcFnFdbmot750CY-nUvmOzr3VXToe/s1600/pappo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigk8dS0djWaNGS2Id0pQeiy2-UNtS3yByiiKt295RC8IwBCiVgQbmVyRjMCnkbr6qRnYqb6QBYZdQdMIqU9niXnxjSyIzL_HcEiKKlIvTAo9eNL57AcFnFdbmot750CY-nUvmOzr3VXToe/s200/pappo.png" width="200" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Norberto Napolitano nació en el barrio de La Paternal de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 10 de marzo de 1950. <br />
Fue guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, conocido artísticamente como “Pappo” o “El Carpo”. <br />
Pappo fue uno de los pilares del rock nacional en Argentina, a fines de los años 60. <br />
Fue integrante del grupo Los Gatos, de Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión N° 5 y La Pesada del Rock and Roll; y fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea. <br />
<br />
<br />
Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de edad, se nos fué el 25 de Febrero del 2005, en un fatal accidente.<br />
<br />
Su carrera:</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
Desde su extensa obra, "El Carpo" dominó las diferentes tonalidades del blues -incluido su contorno dramático-, los colores de un buen boggie, el rock con guiños de rockabilly y la melancolía de una balada.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada, cuando en Plaza Francia, allá por el año 1967, el recordado Miguel Abuelo y el periodista Pipo Lernoud buscaban músicos para integrar aquella histórica formación. <br />
También participó en Los Gatos de Litto Nebbia (se alejó por no sentir ese tipo de rock), luego naufragó por Conexión Número 5 de Carlos Bisso, La Pesada del Rock de Billy Bond y un breve paso por el Manal de Javier Martínez y Claudio Gabis.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7YO22XauGMdEwO9qO4asnsGYhYltguso4U2pBgHsxtMvqs5IxHRJYBPBCSWMP0HMhxkj34mGCuycyp6D1A5Zl4m_SIeX5RPaVWr9qbzit_r9vqq2WtMMneMiTJE_mz7j6VucpIp7t8VYK/s1600/pappo2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7YO22XauGMdEwO9qO4asnsGYhYltguso4U2pBgHsxtMvqs5IxHRJYBPBCSWMP0HMhxkj34mGCuycyp6D1A5Zl4m_SIeX5RPaVWr9qbzit_r9vqq2WtMMneMiTJE_mz7j6VucpIp7t8VYK/s200/pappo2.png" width="200" /></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fue con Pappo`s Blues, integrada con el "ruso" David Lebón y el baterista Black Amaya, donde comenzó su verdadera música, donde el rock pesado, se entremezclaba perfectamente con el blues. <br />
<br />
Pappo realizó viajes constantes por Europa y Estados Unidos, lugar donde gestó debido a las influencias del rock pesado que había escuchado en esas tierras en los umbrales de los 80, la mítica y nunca disuelta formación de Riff (pese a las idas y venidas), junto a Vitico, Michel y Danny Peyronell (este último en los comienzos) y Boff. <br />
<br />
Paralelamente a Riff ("siempre vamos a tocar, no tenemos porqué disolver la banda, si estamos a gusto"), promediando los 80, comenzó su carrera solista y también sus contactos permanentes con la música internacional y los conciertos en Argentina y en Estados Unidos, junto al guitarrista blusero, B. B. King. <br />
Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue tras la disolución de Aeroblus, en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead. <br />
<br />
Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" (1987), Pappo se instaló en Los Angeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker ("el hacedor de viudas"). Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos. <br />
Con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina (dos tercios de Manal) grabó "Blues Local" (1992), un celebradísimo LP que resucita el tema "Una casa con diez pinos". Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), Miguel Botafogo (guitarra), Luis Robinson (armónica) y Pato Frasca (teclados). <br />
</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N'Roses en River. <br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6LthGI8F6amSRKkb2j4fFCJR-ra22ax91Ebw0fLbUZFTzODY3QUSyjxGqGR5DYIJKVooUWxJgqYCxz_P8NW6FwkJpdGn0o_0wle6jyoj_W2x2pgRma49LQrUB0s2rs20QJwowaPr6XOQA/s1600/pappo1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6LthGI8F6amSRKkb2j4fFCJR-ra22ax91Ebw0fLbUZFTzODY3QUSyjxGqGR5DYIJKVooUWxJgqYCxz_P8NW6FwkJpdGn0o_0wle6jyoj_W2x2pgRma49LQrUB0s2rs20QJwowaPr6XOQA/s200/pappo1.png" width="149" /></a></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A mediados de 1994, Pappo gira nuevamente por Estados Unidos y se presenta por segunda vez con B.B.King, en el Madison Square Garden de New York. Parte de esa gira es editada en "Pappo sigue vivo". En 1995 retornó con Pappo's Blues, al presentar "Caso cerrado". <br />
<br />
"Buscando un amor" salió en octubre del 2003. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. La banda la integraron Gustavo Bolsa González (batería) y Yulie Ruth (bajo) y, como invitados Luis Robinson (armónicas), Nico Raffetta (teclados), las Blacanblus (coros) y José Bale (percusión). <br />
Hay cuerdas y una línea de vientos arreglados por Javier Malosetti. <br />
<br />
Placas como "En concierto", "Blues local", "Pappo sigue vivo", "30 grandes éxitos", "Caso cerrado", y la última que data del año 2003, "Pappo, buscando un amor", ya quedaron fijas en la historia de la música nacional.<br />
<br />
El recuerdo por siempre presente.</span></div></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-4192995688976410202011-03-08T19:46:00.002-03:002011-03-08T23:11:32.976-03:00Adios a Gary Moore<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sin instrucción que lo respaldara, se convirtió en uno de los mejores guitarristas habiendo aprendido por práctica, dedicación y evolución natural como consecuencia de ver a otros tocar, según alguna vez dijo.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Gary Moore se construyó un estilo de bluesman particular. Más rockero, más agresivo, con referencias tales como Hendrix, los Bluesbreakers de John Mayall y hasta Roy Buchannan, pero sin olvidar a otros ejemplos como Albert Collins o Albert King, que varias veces lo acompañaron en sus grabaciones y recitales. Ambos aparecen en su álbum Still Got The Blues junto a George Harrison, que completa un LP que encauzó al blues por buen camino, para siempre.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis_H57rKE2zi3J31p1O2zaBiVjgUcMswX_6Wcz1Z3ZI-Ki0wb1kKTEejSZeeL11DL78S45DtClLUimF5p9qR5v7-nnXJfrChT02Taqx_4UMP_1tCThlJH7nXufbeeyB24k9aDhJnInY0tl/s1600/garypost.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis_H57rKE2zi3J31p1O2zaBiVjgUcMswX_6Wcz1Z3ZI-Ki0wb1kKTEejSZeeL11DL78S45DtClLUimF5p9qR5v7-nnXJfrChT02Taqx_4UMP_1tCThlJH7nXufbeeyB24k9aDhJnInY0tl/s320/garypost.png" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
Fue ese disco, y ese sencillo legendario, el punto más importante de su carrera, el que cambió su panorama y el de todo un estilo de hacer blues. Sentó las bases del nuevo sonido y la nueva intensidad de esa corriente... Luego, se aventuró a pisar otros territorios, y hasta quiso hacer pop.<br />
<br />
Siempre estuvo acompañado por sus Gibson's y declaró estar enamorado de la Les Paul 1959 que le regaló su ídolo Peter Green, aunque coqueteó con algunas Strat y Charvel. Ahora Moore se ha ido, dejando atrás un legado de tonadas, de solos, de historias, de música, de lágrimas incluso. Ya debe estar reunido con Phil Lynott, poniéndole música a un más allá que debe sonar como cuando ambos estaban más acá haciendo lo que mejor hacían.</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Adios, maestro.</span></div></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-88918786430679394592010-12-05T16:05:00.003-03:002011-03-08T23:16:24.844-03:00Paco De Lucía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEintXob4pO-rIx_TOFWhzGu6PmYS_c2DDPHI_R9h2FtCdMCKCs0sq9wdhmUuMs-Bni8nJWSRw0fe5ddXtXeRhJS_O-1HKSywyRoPElLbjT7Ek6o4lKq579hluPdt6ojRcAKHNj-I9sMQUsc/s1600/paco.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEintXob4pO-rIx_TOFWhzGu6PmYS_c2DDPHI_R9h2FtCdMCKCs0sq9wdhmUuMs-Bni8nJWSRw0fe5ddXtXeRhJS_O-1HKSywyRoPElLbjT7Ek6o4lKq579hluPdt6ojRcAKHNj-I9sMQUsc/s200/paco.png" width="200" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Francisco Sánchez Gómez nació en Algeciras, Cádiz, en 1947. Quinto hijo del algecireño Antonio Sánchez y la portuguesa Luzia Gómez (de ahí su nombre artístico) comenzó a tocar la guitarra con su padre y su hermano Ramón como profesores. A las dotes naturales de Paco se unió una enorme dedicación a la guitarra, la constancia en el estudio y el hecho fundamental en el flamenco de vivir rodeado de artistas de este mundo.<br />
Con 14 años, Paco a la guitarra y su hermano Pepe al cante graban su primer disco tras ganar el concurso del Teatro Villamarta de Jerez y justo antes de que la familia se traslade a Madrid, donde el joven Paco comienza a despuntar. Allí continua grabando discos acompañando a cantaores y en 1964 grabará su primer disco en solitario. Tres años después comenzará la que ha sido la pareja flamenca más importante de la historia al comenzar a actuar con Camarón.<br />
<br />
<br />
A lo largo de trece discos y numerosas actuaciones los dos artistas renovaron el lenguaje flamenco y se convirtieron un modelo a imitar para muchísimos otros músicos, flamencos o no. En 1967 graba su primer LP, "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía" y en el 73 "Fuente y Caudal" que incluye la ya mítica rumba "Entre dos aguas" y le dispara a la fama.<br />
<br />
Aquí aparece el gran punto de inflexión que ha marcado Paco de Lucía en la música flamenca: Su estilo rompe con el tradicionalismo flamenco e incorpora no solo sus técnicas propias, sino un nuevo universo de sonido no conocido hasta entonces: la fusión con el jazz; el uso de los efectos de amplificación para la guitarra; el apoyo del cajón o el bajo eléctrico... no sin pocos detractores, pero si con muchísimos seguidores, que le reconocen como el responsable del auge del flamenco en el último cuarto de siglo, no solo en España sino en todo el mundo, su éxito internacional es imparable y es una auténtica figura en países como Estados Unidos o Japón. De todas formas, tampoco hay que olvidar la aportación a esta revolución de otros artistas como Serranito y especialmente Manolo Sanlucar.<br />
<br />
Paco ha colaborado con muchos músicos, pero de entre todos sobresalen sus actuaciones junto a los guitarristas John McLaughlin y Al di Meola, el pianista Chick Corea y su actual sexteto, con el que ha grabado algunos de sus mejores trabajos.<br />
<br />
Como guitarrista Paco es un prodigio técnico, no hay ningún otro guitarrista que sea capaz de tocar con esa potencia y velocidad y aún así sacar un sonido limpio y colorido. Como compositor, Paco es el responsable de algunos de los más logrados y populares toques del flamenco: "Entre dos aguas", "Guajiras de Lucia", "Monasterio de sal", "Rio ancho"... desde sus inicios siguió la escuela guitarrística del Niño Ricardo hasta que conoce a Sabicas en Nueva York y este se convierte en su nuevo punto de referencia: "Yo, hasta que descubrí a Sabicas, pensaba que Dios era Niño Ricardo, y de alguna manera aprendí de su escuela y su estilo, pero cuando conocí a Sabicas me di cuenta de que en la guitarra había algo más. Con Sabicas descubrí una limpieza de sonido que yo nunca había oído, una velocidad que igualmente desconocía hasta ese momento y, en definitiva, una manera diferente de tocar"<br />
<br />
De lo que no cabe duda es de una forma o de otra estamos ante uno de los grandes talentos de la música de este siglo, un hombre que ha hecho del trabajo duro su mayor virtud y que nos ha regalado un buen número de fantásticos discos y actuaciones sin por ello perder la humildad que siempre le ha caracterizado.</span>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-68009926180828960372010-10-26T19:16:00.000-03:002010-10-26T19:16:45.511-03:00Una leyenda: Randy Rhoads<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhinxL6SFP2RGpAUklGu5s48kWWei5zdIbasbWp5dtK2FvebKqaw6W4I7vYA5W8-Z7k0xUEdhMwGW1ZPXhKEmnErVurTUBvQ8m74VSjgQXu61LVaLvWe8_Is0qAis-5edEleSJ_m_KgwlDc/s1600/randy.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhinxL6SFP2RGpAUklGu5s48kWWei5zdIbasbWp5dtK2FvebKqaw6W4I7vYA5W8-Z7k0xUEdhMwGW1ZPXhKEmnErVurTUBvQ8m74VSjgQXu61LVaLvWe8_Is0qAis-5edEleSJ_m_KgwlDc/s200/randy.png" width="200" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Rhandy Roads fue uno de los mas grandes guitarristas a pesar de su pronta muerte. Fueron solo dos discos los que logro realizar con Ozzy Osbourne, pero bastaron para dejar testimonio de su gran virtuosidad. Estudió guitarra clásica y electrica para poder combinar ambos elementos. Randy Rhoads nació un 6 de Diciembre de 1956 en Santa Mónica, Estados Unidos. Empezó a tocar la guitarra desde pequeño. </span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Fue influenciado por diferentes tipos de guitarristas, lo cual fue formando su particular estilo de tocarla. Antes de tocar con Ozzy, Randy integró el conocido grupo de rock Quiet Riot (con la típica canción "Cum On Feel The Noize"). Con ellos alcanzó a sacar dos discos, pero sólo lanzados en Japón.</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
Randy llegó a Ozzy por Dana Strum. En ese tiempo Ozzy Osbourne estaba cesante porque lo habían despedido de Black Sabbath, y su esposa Sharon Arden le había sugerido que iniciara una carrera como solista, porque ella encontraba que Ozzy tenía mucho talento. En la audición para la banda de Ozzy, Randy sólo tuvo que tocar 5 minutos... Ozzy quedó impresionado con la forma de tocar de Randy; ya estaba en la banda. El 19 de Marzo de 1982 Ozzy y su banda viajaban hacia Orlando. Durante el camino Randy le insinuó a Ozzy que quería dejarlo para aprender a tocar mejor guitarra clásica. Ozzy ahora piensa de que si Randy no se hubiera muerto, no estaría tocando con él.</span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El estilo de Randy Rhoads es muy característico. Combina el estilo neo-clásico de Yngwie Malmsteen con punteos pentatónicos de gran velocidad. El virtuosismo estaba muy presente en su estilo. Sus riffs tenían mucha gracia y melodía, y a la vez fuerza. Su uso de la escala pentatónica era espectacular... tocaba licks y frases clichés a gran velocidad. Las escalas mayores al estilo neo-clásico las tocaba de una forma maestral. Los hammer-ons, pull offs y legato phrasing estaban muy presentes en sus solos. El era un guitarrista muy completo. También le interesaba mucho la guitarra clásica (quería estudiarla), como esta demostrado en "Dee". Para él no era suficiente sólo la velocidad, sino la melodía y el sentimiento. Velocidad y sentimiento, virtuosismo y feeling, eso era él, una leyenda.</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Randy Rhoads murió el 19 de marzo de 1982. La banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida, y se detuvieron en la casa del conductor del microbús, Andrew Aycock. El mismo se fue más temprano con Randy y la maquilladora Rachel Youngblood a dar un paseo en aeronave en una pista privada, mientras el resto de la banda seguía en el autobús durmiendo, èstos sobrevolaron una y otra vez muy cerca del autobùs, hasta que una de sus alas golpeo el bùs, lo cual causò una desviaciòn de la aeronave hacìa la casa, la cual se incendio e hizo perecer a los tres ocupantes de la aeronave, entre ellos Randy Rhoads.</span>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-5757461522121793412010-10-06T23:46:00.000-03:002010-10-06T23:46:25.858-03:00Jeff Beck<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwzKaNQKa7_H6n5TcDwsVW92jNDSJ1VpM_RARwyqBmId4TbJpHuZ0P6Ye0c6GdiphpXROlmuORh_T2f_0LdOekQD81I09N7jHKlYfO5b8gXVXMXfe5bVWeDhP5ItT3LRxXwNpkCp73Gpt2/s1600/jb.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwzKaNQKa7_H6n5TcDwsVW92jNDSJ1VpM_RARwyqBmId4TbJpHuZ0P6Ye0c6GdiphpXROlmuORh_T2f_0LdOekQD81I09N7jHKlYfO5b8gXVXMXfe5bVWeDhP5ItT3LRxXwNpkCp73Gpt2/s320/jb.png" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Un verdadero peso pesado del rock que ya militaba en las filas de los Yarbirds, alguien que "ha estado alli" en varios momentos cruciales de la historia de la guitarra de rock. Perteneciente a la andanada de grandes guitarristas británicos que tomarian los USA a modo de peloton (Page, Clapton, etc.) el estilo guitarristico de Beck se basa en una gran capacidad para concentrar la energia en la frase y en un derroche de electricidad reconcentrada de tremenda efectividad expresiva, o si se quiere de otro modo. Hablamos de uno de los pioneros del lenguaje de la guitarra rock ("un guitarrista de rock de estar al borde de la autocombustion" Sting). Militante en multitud de formaciones, colaborador de lujo en muchisimos proyectos de envergadura, la carrera de Beck se ha movido entre lo genial y lo imprevisible.<br />
</span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Un hombre capaz de plantar a los Rollings Stones a pocas fechas de iniciar una gira, que puede desaparecer del mundo unos años sin dejar rastro, componer un discobiblia como Blow By Blow o destaparce con uno de los usos mas originales y creativos del brazo del vibrato que conoce la historia del rock, Where were you, es sin duda alguien a tener en muy cuenta. Absolutamente imprescindible en cualquier discoteca de rock</span>.<br />
</div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-76699255423218384842010-09-01T20:38:00.001-03:002010-09-01T20:40:59.138-03:00Se viene la reedición de la Gibson Les Paul Custom 1974 de Randy Rhoads<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFJFrb_Xqvr3Fqrhq_TNPEOAGcj9Foyfm4Pz7wtHqBq9fg54FJapgB-vXDPJ0pkxNqAypm2tius3fLQzf1tw0_oNnGKfxdbNAP6Vj6mMhh04uLFVfDu86hgZVRSHEuZb2NrgkftlLXiGQ-/s1600/rr.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFJFrb_Xqvr3Fqrhq_TNPEOAGcj9Foyfm4Pz7wtHqBq9fg54FJapgB-vXDPJ0pkxNqAypm2tius3fLQzf1tw0_oNnGKfxdbNAP6Vj6mMhh04uLFVfDu86hgZVRSHEuZb2NrgkftlLXiGQ-/s320/rr.png" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Gibson ha comunicado que se va a comercializar la reedición de la legendaria Gibson Les Paul Custom 1974 del querido Randy Rhoads</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">. Se trata de la guitarra que Randy utilizaba cuando tocaba junto a Ozzy Osbourne en discos tan venerados como “Blizzard of Ozz” y “Diary of a Madman”.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> <br />
La encargada de reencarnar esta guitarra es la Gibson Custom Shop, se esperan más detalles en las próximas semanas.</span>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-73494192826492051442010-09-01T20:32:00.002-03:002010-09-02T01:07:02.904-03:00Billy Gibbons "Les Paul 1959" Reedición<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La Gibson Les Paul 1959 (Pearly Gates) ha sido siempre la preferida de Billy Gibbons y ha aparecido en cada una de las portadas de ZZ Top. Una guitarra única que ha sido recreada por los luthieres de la Gibson Custom Shop hasta el último detalle, desde los componentes hasta cada arañazo de la guitarra original (más o menos como ocurrió con la Yngwie Malmsteen Fender Custom Shop “Playloud”).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuaNFmUTSEedUvgXOjCWvYhsV-6q0-FNHbEKkjLUymFhM8wFOrVp9RkiM6Q9NQuQJUY0BxPdQLhK2sUOcwPi2HG8RoDiQFhdXoSK5GduK86gJkomsj6RwfZ2iudcGxoo6LgJ_d-Psxki8/s1600/billy.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuaNFmUTSEedUvgXOjCWvYhsV-6q0-FNHbEKkjLUymFhM8wFOrVp9RkiM6Q9NQuQJUY0BxPdQLhK2sUOcwPi2HG8RoDiQFhdXoSK5GduK86gJkomsj6RwfZ2iudcGxoo6LgJ_d-Psxki8/s320/billy.png" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> <br />
Como era de esperar, la guitarra se verá limitada a la producción de 350 unidades, de las cuales 250 tendrán el acabado patentado de Gibson V.O.S., 50 tendrán el acabado envejecido al igual que la original Pearly Gates y las 50 restantes tendrán también acabado envejecido y además estarán firmadas por Billy Gibbons.<br />
La guitarra cuenta con micrófonos Seymour Duncan Pearly Gates humbuckers que reproducen con exactitud el tono ‘Texas Blues’ de Billy, hardware niquelado, afinadores Kluson-style tulip, mástil de caoba de una sola pieza con perfil medio redondeado 1959.<br />
</span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El precio como imaginan es prohibitivo y solamente apto para coleccionistas, U$$ 25.882 las unidades envejecidas y firmadas, U$$ 15.294 la versión envejecida y U$$ 11.176 la versión estandar. Más información y fotos en el site de Gibson.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sinceramente, si no te sobra el dinero o sos fanático de Billy Gibbons o ZZ Top no veo demasiado sentido comprar una guitarra con un precio tan elevado que seguramente distará poco de una Gibson Les Paul de gama alta, con un precio sustancialmente inferior.</span>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-2249285528697263372010-07-06T15:59:00.002-03:002019-02-08T04:18:09.944-03:00Gary Moore: la historia de su les paul y Peter Green<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkYs_e3DBunwEafEEM7dERibp_YnsvEw6xt39RgbhvH1c4pjFV706sQb4ppqwDwxZKBxnhKLwu47LcVrDp2lToO72XGbnprHFUe1bwabnGrvpRdIQaUFEJ-SQRK8G56iqabCWN79PZBZoR/s1600/gm.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkYs_e3DBunwEafEEM7dERibp_YnsvEw6xt39RgbhvH1c4pjFV706sQb4ppqwDwxZKBxnhKLwu47LcVrDp2lToO72XGbnprHFUe1bwabnGrvpRdIQaUFEJ-SQRK8G56iqabCWN79PZBZoR/s400/gm.png" width="292" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En 1970, el guitarrista irlandés Gary Moore, fan de Peter desde su etapa con los Bluesbrakers se había convertido en una especie de protegido suyo. Tras abandonar Fleetwood Mac, un errático y desencantado Green que había empezado a regalar todas sus posesiones terrenales, se reunió con Gary Moore en el club Marquee y le preguntó si quería tomar prestada su Les Paul. Moore aceptó de buena gana y al día siguiente pasó por la casa que tenían sus padres en el sur de Londres para recoger la guitarra.<br />
</span><br />
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Moore residía en una pensión llamada Belsize Park y en su habitación no había cerradura así que temeroso de que fuese robada, llevaba la guitarra siempre consigo a donde quiera que fuera. Poco después, Green llamó a Gary para preguntarle si estaba contento con la guitarra y como Moore estaba encantado, Green se ofreció a vendérsela.<br />
Gary Moore no podía permitírsela pero Green le dijo que no estaba interesado en el dinero sino en que la guitarra cayese en buenas manos, así que le ofreció un extraño trato; le daba la Les Paul por el dinero que Moore consiguiese sacar vendiendo la SG que usaba por aquel entonces. Moore solo consiguió 160 libras. Cuando Peter Green pasó a recoger el dinero ni siquiera aceptó las 160 libras, en un primer momento cogió 120, que era lo que el pagó por la guitarra originalmente pero luego solo se quedó con 110.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />
</span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGe90uMcvUjJFoGuCvYNlD4Fuof6GGdtPq8ck_7F7MXUtWyBdc6XGSdmcNNK-b8WMxLnoZ_hP2F5U9zMDdYEhLXLBNDLEY5I58Er2-qyw3f7GhgRazXKwkzGYv22PzLV5XbG0mi0xreyNM/s1600/pg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="700" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGe90uMcvUjJFoGuCvYNlD4Fuof6GGdtPq8ck_7F7MXUtWyBdc6XGSdmcNNK-b8WMxLnoZ_hP2F5U9zMDdYEhLXLBNDLEY5I58Er2-qyw3f7GhgRazXKwkzGYv22PzLV5XbG0mi0xreyNM/s320/pg.jpg" width="320" /></a></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />
</span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ¿Un regalo envenenado?<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />
</span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La guitarra de Peter Green tiene un lado oscuro. Cuando Peter Green decidió vender su guitarra se la ofreció a otras dos personas a parte de Gary Moore. Una fue Snowy White, a quien no le urgía tal compra porque ya tenía una igual y otra fue Denis Slee, un amigo de Green con el que apalabró la venta por 110 libras, la misma cantidad que cobró de Moore. Cuando Slee se enteró de que Green finalmente había vendido la guitarra a Moore, tuvo una discusión con él. Green le respondió que no se lo tomase mal ya que la guitarra a él solo le había traído desgracias.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />
</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4oP8MrR9neXDQ61aI6ezIQHRbrBdC0iLhbHmV0xb-7HFw7rLj_PonZ5aL2WOj-LVVwmdM2jmb8_HuUoLcSRLNgmK9DItEYgeUOwH9b88igItDdzlTioeDGHlCgIAek7MOO2hmFxuKDFAd/s1600/gary-moore-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4oP8MrR9neXDQ61aI6ezIQHRbrBdC0iLhbHmV0xb-7HFw7rLj_PonZ5aL2WOj-LVVwmdM2jmb8_HuUoLcSRLNgmK9DItEYgeUOwH9b88igItDdzlTioeDGHlCgIAek7MOO2hmFxuKDFAd/s320/gary-moore-1.jpg" width="318" /></a></div>
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />
Está claro que la suerte que corrió Green no puede ser achacada a una guitarra pero lo cierto es que acabó muy mal. A mediados de los 90, Gary Moore tuvo un sueño premonitorio donde veía como alguien le robaba la guitarra. Ese mismo día, decidió llevarla consigo por no separarse de ella y cuando se dirigía al estudio de grabación en coche, un camión embistió su vehículo por detrás partiendo el mástil de la Les Paul.<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjijdbhc65OOTOeBo1s2QvsbHV6X7OumrbMv6yfEFUUIiUlQwvMCeWOyqTZtS5A36wGXBbrWLnpU7Q4Kg8CLF2gJlDkCJ1ayj4TKRMGmua1BWAGfcwb3K3noOvu0R9uYL43-zMTajRy_1dh/s1600/87241b1d306fedefb4b0d3a3d37fb78a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjijdbhc65OOTOeBo1s2QvsbHV6X7OumrbMv6yfEFUUIiUlQwvMCeWOyqTZtS5A36wGXBbrWLnpU7Q4Kg8CLF2gJlDkCJ1ayj4TKRMGmua1BWAGfcwb3K3noOvu0R9uYL43-zMTajRy_1dh/s320/87241b1d306fedefb4b0d3a3d37fb78a.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />
El mástil fue reparado poniendo un tornillo pero desde entonces Moore no la volvió a usar demasiado y acabó por venderla en el 2006 a Phil Winfield, dueño de Maverick Music, en Charlotte, North Caroline, USA, se estima que por la friolera de 2 millones de dólares, cometiendo uno de los mayores sacrilegios de la historia del rock. En poco tiempo Winfield la re-vendió en puñalada trapera por una suma todavía mayor causando el enfado de Moore.</span></div>
sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-35524647497248333502010-06-26T15:16:00.001-03:002010-06-26T15:16:37.473-03:00Black Label Society nuevo disco 2010<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq0l4nzdA4-5W_WRyHrdJw_P2ZzCpXM7b0AiganhZDB1wkuO6_kLd8Sl4Kt8P0GWAiQV4oYaS0qDAKV8cxOBfsNs0YGMKaJH5RqP-gya6WusyjQbaEULgHtVW6FVc9r1rT33qxRq2P-ybz/s1600/bls.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq0l4nzdA4-5W_WRyHrdJw_P2ZzCpXM7b0AiganhZDB1wkuO6_kLd8Sl4Kt8P0GWAiQV4oYaS0qDAKV8cxOBfsNs0YGMKaJH5RqP-gya6WusyjQbaEULgHtVW6FVc9r1rT33qxRq2P-ybz/s320/bls.png" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Black Label Society estará editando su nuevo material llamado “Order of the Black” en los Estados Unidos para el 10 de agosto del 2010 a través de E1 Music. El CD estará disponible en Europa a través de Roadrunner Records. “Order Of The Black” contará con 4 artes de tapa diferentes, una para cada territorio (Europa, america, Australia y América del sur). En este artículo queremos presentarle a todos los ansiosos fanáticos de Zakk lo que será una de las 4 tapas.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> <br />
Este año los Black Label Society estarán en el escenario secundario del Ozzfest, festival encabezado por Ozzy Osbourne y toda su enorme empresa rockera. Para Zakk sin dudas será un gran cambio porque no estará cerrando el festival sino tocando junto a sus amigos de Black Label en el escenario secundario, pero sin dudas no dejará de ser una fiesta para él y todos los seguidores y amantes del buen rock.<br />
<br />
El último álbum de Black Label Society ha sido “Shot To Hell” y ha vendido 32.000 copias en los estados unidos en la primer semana, así que esperamos buenas ventas para este nuevo material.</span>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-3772167882989218262010-06-15T12:04:00.004-03:002010-06-15T21:21:28.299-03:00Spinetta pasó por Rosario<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZJuKf8-wWZjAfQj70pfqFnORhrXcYBt79QKkcKB4dGGFZOvxaROW4gE3xO2_gTnbOd5_nphNPixCpD9SqeBSSa0r0lCWZu-kRfRH69bbl9FdJfKYxyY_iZEvfgiKgbemWYqjPC2tX9QY/s1600/s.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZJuKf8-wWZjAfQj70pfqFnORhrXcYBt79QKkcKB4dGGFZOvxaROW4gE3xO2_gTnbOd5_nphNPixCpD9SqeBSSa0r0lCWZu-kRfRH69bbl9FdJfKYxyY_iZEvfgiKgbemWYqjPC2tX9QY/s320/s.png" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El paso de los años le sienta bien al Flaco Spinetta. En el saludo de bienvenida a la legión de fieles que se convocó el sábado en Metropolitano se comprobó que las seis décadas de vida le aportaron un saludable toque mundano.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> <br />
No es común que el poeta del rock salude a su sobrino nieto Felipe, a su suegro Mario, que estaba en la sala en el día de su cumpleaños, y que trascartón celebre el triunfo de la selección argentina de fútbol. Todo eso sin antes haber tocado un sólo acorde.<br />
<br />
Ese otro Spinetta, que además pidió por la pronta recuperación de "una estrella" como Gustavo Cerati, ofreció un show intenso, sutil, de alto vuelo estético, con momentos emotivos y guiños a la nostalgia.<br />
De Spinetta Jade a Almendra, de Pescado Rabioso a Charly García, de Fito Páez a Atahualpa Yupanqui, y de allí a "Un mañana". Esas fueron las rutas que recorrió el Flaco en su show de Rosario, en un viaje placentero y sin tránsito cargado.<br />
"Uno de los problemas que tengo es que no tengo banda" ironizó Luis Alberto Spinetta. Todavía estaba en el aire el final de "Amor de verdad" y ya arrancaba el blues demoledor "Yo miro tu amor". Era como para agrandarse con este grupo: la base de Nerina Nicotra (bajo) y Sergio Verdinelli (batería) fue una pared de sonido y Claudio Cardone, crédito rosarino, cada vez crece más como tecladista, y en el show también exhibió su buen gusto como compositor. Como si faltara algo, tocó como invitado el guitarrista Baltazar Comoto, que es un buen complemento para el Flaco, ya que le da un registro más explosivo al sonido de la banda.<br />
</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Dos horas de show fueron más que suficientes como para dar un paneo de este presente artístico de Spinetta. Con perlas propias y joyas prestadas, el Flaco va. Porque no sólo apela a la nostalgia con "Cementerio Club", de Pescado, o "Alma de diamante", de Jade, sino que también se luce con versiones bellísimas de "Las cosas tienen movimiento" de "un rosarino divino Rodofo Fito Páez", o la sorpresa de "Filosofía barata y zapatos de goma", de Charly García, a quien identificó como "El flaco", lo que sonó extraño ya que para los presentes existe un solo Flaco en el rock nacional. También hubo lugar para "Guitarra", de Yupanqui y Gieco, y otro tema que hizo con León, "8 de octubre", que muestra su preocupación con la problemática social. En ese registro volvió a brillar "La bengala perdida" y "Alma de piedra".<br />
<br />
"Rutas argentinas" llegó para los bises y redondeó un show intimista, cálido, con un Spinetta que es como los buenos vinos, con el paso del tiempo cada día sabe mejor.</span></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-10006748504250879042010-06-14T00:49:00.002-03:002010-06-14T00:51:23.583-03:00Jack White en tres proyectos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipn6V4x7gT3FoMuoUpHR-PRiVuOgTOfy-Lr6DCY5rfmZHCBnrR8J9HuH6PIkn3o6S8Tpo-1suHmhL0AiGnxDy8bJ-LrS1T5ixR5xRXkLB0KarYF9_eEZqXRuOPbReT4jPOEdVLS0tDkQys/s1600/jw.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipn6V4x7gT3FoMuoUpHR-PRiVuOgTOfy-Lr6DCY5rfmZHCBnrR8J9HuH6PIkn3o6S8Tpo-1suHmhL0AiGnxDy8bJ-LrS1T5ixR5xRXkLB0KarYF9_eEZqXRuOPbReT4jPOEdVLS0tDkQys/s320/jw.png" width="257" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El cantante y guitarrista de The White Stripes, Jack White, ha contado en declaraciones a la revista Seattle Times, que actualmente está trabajando en tres álbumes diferentes.</span><br />
<i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Estoy feliz porque estoy trabajando en otras tres grabaciones, y no tuve casi tiempo para trabajar en ellas”</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">, ha dicho el cantante.</span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> “Realmente estaba preocupádome porque no podría hacer las cosas que quería, por culpa de la gira”</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">. Cuestionado sobre si uno de los proyectos se trataba sobre el segundo álbum de su banda paralela The Raconteurs, White lo negó rotundamente, y además, acrecentó así los rumores que hablan de un posible disco en solitario.<br />
<br />
Además, se le volvió a preguntar sobre la situación de The White Stripes, y si la cancelación de los conciertos significaba un próximo final de la banda: </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Si Meg llegara al punto de decir ‘Yo no quiero estar en la banda más, no me llena de ningún modo’, sería una cosa diferente. Pero no dice eso”.</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
<br />
Respecto a su colaboración con Beck, comentó: </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">“Tenemos algunas buenas canciones. Meg y yo realmente nunca hemos tocado junto a él [Beck], nosotros solo recibimos unas clases en su sala de estar. Su estudio no estaba listo, así que nos instalamos allí. Él nos inspira en la música folk, porque tenemos maneras diferentes de ver ese tipo de música”</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">.</span>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-25220438482951163572010-06-13T19:23:00.001-03:002010-06-13T19:24:12.619-03:00Rage Against The Machine: ¿Nuevo disco?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisrup4zrPnw-tBmV7c6a5_kAgEs_8eh-2o5KiXClUWyE_AVuMhNTKRyvok2nMoBV0IxPbA8yTMNRAo250eXJ1SpaBBF9eJhAzBTowY0bqcV-pKJ0RHfTK61WD_xK-zs9RJqtJFcDvUiIvw/s1600/tm.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisrup4zrPnw-tBmV7c6a5_kAgEs_8eh-2o5KiXClUWyE_AVuMhNTKRyvok2nMoBV0IxPbA8yTMNRAo250eXJ1SpaBBF9eJhAzBTowY0bqcV-pKJ0RHfTK61WD_xK-zs9RJqtJFcDvUiIvw/s320/tm.png" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Rage Against The Machine posiblemente encare la grabación de un nuevo disco de estudio luego de realizar tres shows en el Finsbury Park de Londres. Sería la primera vez que la banda ingrese a los estudios desde aquella vez en el año 2000 para el álbum Renegades.</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">"Creo que es una posibilidad genuina", afirmó el vocalista Zack de la Rocha en referencia a la grabación de un nuevo LP. "Primero tenemos que conectar nuestras cabezas y pensar que es lo que vamos a hacer el resto de este año y terminar otros proyectos, pero ya nos vamos a poner con ello", completó el vocalista.</span></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-43038015507066305012010-06-09T00:15:00.002-03:002010-06-09T00:19:21.015-03:00Gustavo Cerati: complicado estado de salud<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2xK6yDq2lhqjHl0E6ZHS4SQq5fP47I_Zb07uT6dvMDnS1k9wCRbxz6QEYpLHhGekt8RTLe6umsTYRXxlYVTQM61ETBoxPnoJGu12bJEBN86gfvkHfV_wqqXV-K9-_yqOCWEfJPOIIr33N/s1600/gv.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2xK6yDq2lhqjHl0E6ZHS4SQq5fP47I_Zb07uT6dvMDnS1k9wCRbxz6QEYpLHhGekt8RTLe6umsTYRXxlYVTQM61ETBoxPnoJGu12bJEBN86gfvkHfV_wqqXV-K9-_yqOCWEfJPOIIr33N/s200/gv.png" width="185" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">No son alentadoras las noticias del estado de salud del cantante y músico, sobre todo con el paso de los días y la continuidad del estado de daño cerebral.</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hoy se dio a conocer un nuevo parte médico sobre el estado de salud de Gustavo Cerati. La tomografía computada que se le realizó detectó un <b>"infarto extenso"</b> en el hemisferio cerebral izquierdo y daño del tronco cerebral secundario a hipertensión endocraneana"<br />
<br />
El músico se encuentra inconsciente pero no sedado, y si bien puede respirar espontáneamente, necesita asistencia mecánica respiratoria.<br />
Además, le están suministrando antibióticos por una infección que presenta en las vías respiratorias. </span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Un nuevo parte médico se dará cuando haya cambios significativos en el cuadro del paciente y cuando la familia lo decida.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Cerati fue trasladado el lunes desde Caracas a la clínica Fleni, donde está internado en terapia intensiva.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">A todo esto los fans continuan su aliento con mensajes de optimismo para el ex Soda Stereo, no faltan los gestos de apoyo y cariño constante para una pronta recuperación del músico.</span></div></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-49084884000899956972010-06-07T14:36:00.005-03:002010-06-07T14:48:37.870-03:00Nueva Gibson Les Paul "Appetite For Destruction"<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La Gibson Appetite Les Paul conmemora la guitarra que uso Slash en el album debut más vendido de la historia, inmortalizando exitos como "Welcome to the Jungle", "Paradise City" y "Sweet Child of mine".<br />
</span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La original, otrora construída por el luthier Chris Derrig para Slash en el año 1987.<br />
<br />
La nueva Les Paul Appetite posee el clásico cuerpo de caoba con mango encolado que debe tener toda Les Paul de pura sangre, presentando una impresionante tapa de maple grado AAA con un acabado "unburst" color Appetite Amber.<br />
El mango tiene un perfíl clásico estilo 58's/60's, bastante delgado que la hace muy comoda para cualquier tipo de estilo, tallado de una sola pieza de caoba, con diapasón de palo de rosa con 22 trastes e incrustaciones trapezoidales.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><object height="285" width="380"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0GX5ZwFVY2Q&hl=es_ES&fs=1&color1=1x999999&color2=1x999999"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0GX5ZwFVY2Q&hl=es_ES&fs=1&color1=0x999999&color2=1x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="380" height="285"></embed></object><br />
<br />
El hardware de la guitarra es el clásico que equipa a toda Les Paul Standard, puente y cordal TonesPro, y clavijas Kluson. La electrónica posee los nuevos micrófonos Seymour Duncan APH-2 Alnico Pro II Slash (con un poco más de ganancia), que fueron diseñados específicamente para recrear el sonido de la guitarra que Slash utilizó para grabar Appetite for Destruction.<br />
<br />
Se comercializa con su estuche conmemorativo y tiene un costo aproximado de U$S 4.700.</span></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-74291728252561808922010-06-05T17:57:00.012-03:002010-06-06T22:05:19.914-03:00Válvulas vs. Transistores: Armónicos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUYvK5ahuR9pC02R1Z9pldi5bvzMdI3rwp1UcsHlJ8vJO9VRX7mlaNBlFPtaCpXY_7j_M1OuvXW3IZOrUfGR2m0a5SNVpx69sxTyBV2V_hn9G0giHx0FkW_2QsnF4aRmd2R1BtsUeHRhv7/s1600/tv.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUYvK5ahuR9pC02R1Z9pldi5bvzMdI3rwp1UcsHlJ8vJO9VRX7mlaNBlFPtaCpXY_7j_M1OuvXW3IZOrUfGR2m0a5SNVpx69sxTyBV2V_hn9G0giHx0FkW_2QsnF4aRmd2R1BtsUeHRhv7/s200/tv.gif" width="200" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Una de las principales características de un instrumento viene determinada por el nivel de los primeros armónicos. En la clasificación mas simple, los armónicos principales están divididos en dos grupos. Los armónicos impares (el tercero, el quinto...) que producen un sonido pobre o parado. Los armonicos pares (segundo, cuarto, sexto...) que producen sonidos mas musicales y compactos</span>.<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> <br />
La paridad de los armónicos es un factor determinante en la percepción auditiva de la distorsión. Los armónicos impares, propios de las formas de onda simétricas en amplitud, son mas desagradables que los armónicos pares de la misma intensidad. La distorsión congénita del oído humano es la preponderancia de los armónicos pares.<br />
<br />
Es importante remarcar que la distorsión armónica de una señal, se ha de considerar la posición de la frecuencia fundamental de excitación en el espectro de frecuencias.<br />
El segundo y tercer armónico son los mas importantes a lo que se refiere a la distorsión de antes. Musicalmente, el segundo esta una octava por encima de la frecuencia fundamental y no siempre es audible, aportando cuerpo al sonido.<br />
El tercer armónico introduce un sonido que muchos músicos lo comparan a tapar el instrumento con una manta y suena apagado. En vez de reproducir un sonido mas lleno, con mas volumen, un tercer armónico con demasiado nivel proporciona un sonido mas metálico que molesta proporcionalmente al crecimiento de su amplitud. A la vez, un segundo armónico con mucho nivel juntamente con un tercero, de nivel importante, tiende a acentuar el efecto de pobreza.<br />
<br />
Los armónicos mas altos, por encima del séptimo, proporcionan un tono penetrante y afilado, proporcionando una cesación estridente. Provocar estridencia es equilibrar el tono musical básico, se refuerza la fundamental, proporcionando una buena calidad en los ataques. Hay que destacar que muchos armónicos altos no están relacionados con el tono. Por lo tanto, muchos armónicos altos pueden producir una sensación sonora disonante o áspera, ya que el oído es muy sensible a la contribución de estos y hay que controlarlos.<br />
El uso de transistores puede provocar un zumbido y falta de presencia "PUNCH". El zumbido esta directamente relacionado con el efecto de sobresaturación en los transitorios que provoca esta sensación tan molesta, como el sonido de una mosca. La hipótesis que es ruido blanco proviene de que los armónicos altos, como el séptimo y noveno, no están musicalmente relacionados con la fundamental. Así el oído interpreta las disonancias como un ruido que acompaña a cada ataque de una nota. La falta de presencia es debida al tercer armónico. Todo esto se puede evitar controlando el nivel de los picos que provocan una saturación.<br />
<br />
Finalmente deducimos que una de las causas básicas de la diferencia entre el sonido de válvulas y transistores es el peso de las componentes de la distorsión armónica en zona limite del amplificador. Los transistores proporcionan una componente mas fuerte en la distorsión del tercer armónico trabajando al limite. Este produce un sonido apagado y de menor calidad. En cambio una válvula trabajando al limite genera un espectro completo de armónicos.<br />
Cuando en un amplificador a válvulas una señal supera un pico máximo, la frecuencia fundamental va acompañada por todas sus octavas superiores de frecuencia par y en consecuencia no produce un sonido desagradable.<br />
<br />
También hay otros factores que diferencian el sonido de las válvulas sobre el transistor (por ejemplo, la influencia del transformador de salida en la reducción de la distorsión por íntermodulación DIM con respecto al amplificador de transistores).</span><br />
<div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLgmNWjEvg6A4vyZVPz-wkiF8LhvudwnSgMO9bCqiT09zwe7PIbbIPJH6SD6VJOYHFStrG8zQNkGmhZN-6ZZn8W0NLOnPAzeww9Ktblg6ONyKCi00_sA24KqFs3BFmRTS065X354Lj5y_/s1600/trans.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLgmNWjEvg6A4vyZVPz-wkiF8LhvudwnSgMO9bCqiT09zwe7PIbbIPJH6SD6VJOYHFStrG8zQNkGmhZN-6ZZn8W0NLOnPAzeww9Ktblg6ONyKCi00_sA24KqFs3BFmRTS065X354Lj5y_/s200/trans.png" width="200" /></a></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">Transistores en circuito</span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Aunque se tiene la creencia que las válvulas son lineales realmente no los son. La no linealidad de un dispositivo electrónico, introducirá distorsiones sobre la señal fundamental. Concretamente las válvulas ofrecen una distorsión elevada, muy superior a la que nos ofrecen los semiconductores. A diferencia de estos, su distorsión crece con el nivel de la señal de salida, (contra mas señal mas distorsión). En cambio, los semiconductores garantizan unos valores de distorsión, que a parte de ser inferiores a la introducida por la válvula, son constantes, hasta un cierto valor a partir del cual esta, se dispara !!. Parece ser que la evolución de la distorsión de las válvulas es mas parecido a la del oído humano !!!<br />
<br />
Este hecho diferencia el sonido procedente de una etapa de válvulas , de una formada por semiconductores.<br />
El uso de válvulas permite trabajar en la zona de sobresaturación sin añadir distorsión objetiva en un margen mas amplio. Es como si trabajara como un limitador y el sonido reproducido con válvula tiene un nivel aparente mas alto. Es como si actuara un compresor y en consecuencia mejora la audición del sonido. También las válvulas suenan mas fuerte y tienen una relación señal-ruido mejor que la de los transistores. Las válvulas proporcionan presencia a partir de su natural e implícita sobresaturación, provocando que las señales fuertes se puedan grabar a niveles altos y las señales débiles son aumentadas de nivel, ganando claridad e inmunidad respecto al ruido de fondo. A parte, las válvulas dan una sensación de buena respuesta en bajas frecuencias.<br />
<br />
Algunas desventajas del uso de válvulas son: El uso de tensiones de alimentación muy elevadas para calentar el dispositivo, se calientan fácilmente, son muy frágiles mecánicamente, tamaño voluminoso y tienen vida limitada, necesitando un mantenimiento. A parte de las ventajas ya mencionadas por lo que se refiere a la calidad de reproducción, hay que destacar que es un dispositivo de polarización simple, es difícil quemar una válvula sin darse cuenta y aunque tengan la distorsión armónica elevada, es agradable al oído.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVS6BffFYlsg9vCuCtqxQUX5w9gKA825rlH5EzQ3pdN8ihVQy9OY2P3nJwODGP7p1bxyAVxtuqDOPR72r_TLyEZ_MgUUwIl9Hr1EWHBZIq7krTuMsdST1mEzR57_sbVlID5EaFqFQ9v9al/s1600/valv.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVS6BffFYlsg9vCuCtqxQUX5w9gKA825rlH5EzQ3pdN8ihVQy9OY2P3nJwODGP7p1bxyAVxtuqDOPR72r_TLyEZ_MgUUwIl9Hr1EWHBZIq7krTuMsdST1mEzR57_sbVlID5EaFqFQ9v9al/s200/valv.png" width="200" /></a></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="color: #444444;">Válvula de vacio en funcionamiento</span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Finalmente cabe remarcar que los semiconductores ofrecen una mayor fidelidad, pero el sonido que nos ofrecen las válvulas tiene mas calidad musical, aunque sea menos perfecto. La discusión de que es lo mejor, puede ser muy complicada cuando entramos en el terreno de la subjetividad, en cambio los aspectos técnicos se pueden medir y nadie los discute. Pero como en definitiva, el sonido es para escucharlo, se ha de intentar entrar en lo menos posible en los aspectos técnicos. El comportamiento no lineal y teóricamente imperfecto quedan de sobras compensados con los resultados de sonidos mucho mas musicales y atractivos en cuanto a la tonalidad. Un solo circuito con una sola válvula puede dar un gran carácter y color al sonido. Ni siquiera un complejo circuito digital es capaz de emular al 100 % el comportamiento de una válvula.</span></div></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-14102571130537761272010-06-03T20:57:00.001-03:002010-06-03T20:57:33.617-03:00Adios Ronnie Dio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7nxXW9MbX5lWqtnflSL_NnLfNwRaUtfugI5EqHXxHZfdXzIPwjurpkdAQrCqVMi7Y2WMSYlAdiSnbD0WtnXE2Q74irylhupJirqjLls57oD0lSeUFRfmpAV_NAq1iCzak2NLo1KkmGXJ/s1600/dio.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7nxXW9MbX5lWqtnflSL_NnLfNwRaUtfugI5EqHXxHZfdXzIPwjurpkdAQrCqVMi7Y2WMSYlAdiSnbD0WtnXE2Q74irylhupJirqjLls57oD0lSeUFRfmpAV_NAq1iCzak2NLo1KkmGXJ/s200/dio.png" width="200" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Después de librar batallas épicas en el escenario cuando formo parte de rainbow, black sabbath, y como solitario. El pasado domingo 16 de mayo ronnie james dio perdió la batalla contra el cáncer de estomago de la cual estaba recuperándose pero no pudo sobreponerse .</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> Todos los fans y el mundo del heavy metal se ha consternado y expresado su inmensa tristeza con la perdida de uno de los héroes mas grandes que nos dio el el heavy metal, su perdida deja en los escenarios en los corazones de los admiradores del genero mas grande del mundo un gran vacio que nadie podrá ocupar jamás.<br />
<br />
Dio el mundo llora tu muerte tu nos diste a los metaleros una señal de batalla llamada el maloik, que muchos tratan de imitar en sus géneros pero tu nos la regalaste como fan de tu música es triste decir estas noticias pero aun que dio ya no esta en este mundo terrenal su música vivirá para siempre con nosotros requiescat in pace ronnie james dio(1942-2010) nunca te olvidaremos</span>.sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-56990336684652086892010-04-02T14:12:00.005-03:002010-04-02T14:38:15.682-03:00Crónicas: Tony Iommi el gran hacedor de riffs<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPw_L-NsMvQTfTO54x-aCF9c0QXzFhRg435t9DfNYEwUjOBuEqHEe6Fi8pMlX_YQIB5tOPMRx1UamNHR_OFzITzPr0YXH_H9_oMA6dtAZyjk3JHmzWy95J1MfZLdaZEDMLJT8Iq8T4t4ch/s1600/iommi.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPw_L-NsMvQTfTO54x-aCF9c0QXzFhRg435t9DfNYEwUjOBuEqHEe6Fi8pMlX_YQIB5tOPMRx1UamNHR_OFzITzPr0YXH_H9_oMA6dtAZyjk3JHmzWy95J1MfZLdaZEDMLJT8Iq8T4t4ch/s200/iommi.png" width="145" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El guitarrista de Black Sabbath fue el primero en el lado oscuro de la fuerza. Con la edición de su primer larga duración en 1970, la formación liderada por Ozzy Osbourne comenzaba a dictar las bases del Heavy Metal.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Una corriente estilistica surgida por la selección natural a partir de la evolución del blues-rock eléctrico, tan de moda en los sesenta. </span></div><div style="text-align: justify;"><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Apoyandose en una pesada sección rítmica y una guitarra realmente desgarradora tocada a niveles de volumen más brutales, que nadie había oido jamás, Black Sabbath consiguieron que la oscuridad y el barroquismo entraran en el mundo del rock. Iommi siempre a confesado que el punto de inflexion en su concepción musical se produjo el día en que se mutiló dos dedos de la mano izquierda en un accidente laboral. Un hecho que le hizo temer lo peor respecto a su carrera. Aunque Iommi pudo continuar con su gran pasión, este hecho hizo que tuviera que cambiar la manera de tocar la guitarra, (tuvo que diseñarse unas protesis para alargar los dedos amputados y poder digitar con un mínimo de soltura, otra consecuencia tambien fue tener que afinar la guitarra tres semitonos mas bajo para eliminar tensión a las cuerdas y poder estirarlas con mayor facilidad). Todo esto creó un sello propio, claramente visible en temas como Paranoid o Iron Man, a partir de los cuales se ha ganado la reputación de ser el más grande creador de riffs de todos los tiempos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><br />
<object height="340" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1gcV2ZzbEVU&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/1gcV2ZzbEVU&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="300"></embed></object><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #666666;">Heaven and Hell Live Radio City Music Hall 2007</span></span></span>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-8702875664891039732010-03-28T02:49:00.007-03:002010-03-28T02:57:48.982-03:00Vuelve Megadeth a la Argentina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOUU9UjQ-Xn8X_tCgsQkyT2PAvv8GkTfunofF6lYo2W9cNI32V-ym7NLiblqiL_zlApNukWkzb-q4TrcP2XPwP26f6MM1uUH_B6fHDcvdE9uZC7SqICg5pvStQXaaers7G3Bxl4ZMrflxs/s1600/mustaine.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOUU9UjQ-Xn8X_tCgsQkyT2PAvv8GkTfunofF6lYo2W9cNI32V-ym7NLiblqiL_zlApNukWkzb-q4TrcP2XPwP26f6MM1uUH_B6fHDcvdE9uZC7SqICg5pvStQXaaers7G3Bxl4ZMrflxs/s200/mustaine.png" width="198" /></a></div><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Así es, el 28 de Abril vuelve la sinfónica del colorado a Bs As. Esto es confirmado 100 %, tal como lo anunciaron en el programa Apagá la Tele (Rock and Pop). Por ahora es toda la data que hay, no se sabe si habrá otra fecha, ni donde será esta del 28 (suponemos que en Luna Park). Ni bien tengamos la información, será publicada.<br />
<br />
Por el momento el tour de “Endgame” (así está anunciado en el web site de Megadeth) por Sudamérica sería así:</span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Abril<br />
<br />
17 Mexico City, Mexico Sports Palace<br />
24 Sao Paulo, Brasil Credicard Hall<br />
26 Porto Alegre, Brasil Pepsi on Stage<br />
28 Buenos Aires, Argentina<br />
30 Santiago, Chile Movistar Arena<br />
<br />
Mayo<br />
<br />
2 Lima, Peru Explanada del Monumental<br />
6 Caracas, Venezuela CIEC Metropolitan University<br />
13 Guatemala City, Guatemala Mundo e Pavillion</span></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-86793965281054103702010-03-22T23:44:00.002-03:002010-03-22T23:48:25.182-03:00Opinión: la decadencia de MTV<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Cuando en octubre del 93, nace la señal MTV para América Latina, que iba a reemplazar la señal internacional que contaba con solo unas horas para el público en español, a penas llegaba a 1 millón de suscriptores. 15 años después, la señal llega a más de 10 millones, sin embargo, ha cambiado mucho su programación desde aquellos días.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La señal de MTV Latino significó un hecho importante dentro de la industria musical regional ya que hasta ese entonces no existía un único medio que transmitiera para toda la región. Habían solamente medios que transmitían desde un país y llegaban hasta donde su influencia permitiese. La señal para quedar la neutralidad eligió Miami como centro de operaciones.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVY56ChzKRUvey9mwbuVX08rJED63ht6Q9Qy6sVCqHMWcj73uczZVFe4ryz9WzX3z2vpnIhuHflcJ4QdwzNWuui6je2wpj5aNk24WPrw1Uh_2HVaHw4vv6HTsXe5sUSsR4TjCDwFRe54-q/s1600-h/mtv.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVY56ChzKRUvey9mwbuVX08rJED63ht6Q9Qy6sVCqHMWcj73uczZVFe4ryz9WzX3z2vpnIhuHflcJ4QdwzNWuui6je2wpj5aNk24WPrw1Uh_2HVaHw4vv6HTsXe5sUSsR4TjCDwFRe54-q/s200/mtv.png" width="200" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Mucho se decía de la música que sería el centro del canal. ¿Gloria Estefan?¿Juan Luis Guerra?¿Julio Iglesias? Latinos y supervendedores, ¿no? Pero la señal optó por transmitir música pop-rock en español, sumado obviamente a los videos anglo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Debido a que la MTV yankee tenía tendencia alternativa, la latina también se enfocó por ese rumbo y daba chance a bandas que hasta ese entonces y en otro medio de gran envergadura no la hubieran tenido. Lo bueno fue que pese a que siguió una receta (franquicia) similar a la señal madre, no la imitó sino que buscó cierta originalidad y fomento de identidad. Es por eso que bandas como Café Tacuba y Los Fabulosos Cadillacs encuadraron muy bien dentro de lo que proyectaba la señal.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Algunos ilusos creyeron que como las bandas latinas tenían sus videos en la señal, entonces era muy sencillo que tuvieran oportunidad para ser oidos por los del norte. Ilusos, porque no se dieron cuenta que la señal era especializada y hecha para un público latinoamericano. Muchos en la industria empezaron a apostar por ese rumbo y se manejo mucho dinero y promoción de estas bandas en los Estados Unidos. Años 95, 96, 97...La escena tenía propuesta pero aún eso no basta para poder romper los paradigmas de lo estereotipado que puede ser una banda latinoamericana.</span></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">MTV rotaba constantemente los videos de grupos que valían la pena, ya por el 98, MTV da una medida mortal para lo que significaba la escena, la división en señal para México y Argentina, para "celebrar" el hecho se hacen dos unpluggeds para cada señal: la de Santa Sabina y los Ratones Paranoicos. Aunque para la gente que quería más bandas nacionales (de su respectivo país) era una noticia genial, la verdad es que empieza a desfragmentarse lo que parecía una sola escena latina. Pero la verdad en ese entonces, ya desde los Estados Unidos, habían otras tendencias: lo alternativo ya no era lo fresco, llegan masivamente bandas juveniles de pop vocal para chicas quinceañeras, y luego también Brtiney Spears.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">La tendencia pop no tardaría en calar en Latinoamérica. Bueno, en realidad, siempre estuvo aquí, solo que durante la década no le había quitado el espacio a las bandas de rock en español y alterlatino, por lo que siempre hubiera un sitio para todo y se pueda cultivar la diversidad no había mayor problema. Sin embargo, esta vez la industria musical quería usar a MTV como plataforma para lanzarlo a nivel mundial, básicamente en Estados Unidos. Precisamente lo que no pudo funcionar con el rock latino se quería hacer con el pop. MTV inicia una transición con el unplugged de Maná (y con el cual los discos de esta serie empiezan a tomar las listas de Billboard USA), pero el caballito de troya era Ricky Martin, quien ya había cosechado muchos triunfos pero no tenía su número en el país del norte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El rock en español queda relegado aunque jamás perdió su lugar completo en la señal. El problema fue que la regionalización benefició a las bandas de pop que eran las que si se podían ver en las 3 señales (nació MTV Central, con sede en Chile -actualmente en Colombia-). Lo peor será que el canal se diseñó para fanclubs y cada vez menos para los interesados en música. Programas que medían la popularidad de los artistas solo programaban artistas efímeros, sumado a otros programas que aclamaban la banalidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">El siguiente problema nace a partir del 2001 (y cada año más intenso) y se trata de la pérdida de horas dedicada a la transmisión de videos por programas de otra índole (el cual siempre hubo pero estaban indirectamente relacionados con los videos clips). Lamentablemente, la señal dirigió la media de su audiencia a chicos de 13 años (sin ánimos de ofender a los púberes) y perdió algo de interés por ofrecer una buena paleta musical. Ironicamente, seguía vendiendo ese aire de "rebeldía" que siempre vende, pero esta vez con un culto a lo obsceno como entretenimiento.</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"></span></div>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2216828086298539255.post-65748102438534957182010-03-19T12:14:00.003-03:002010-03-19T15:57:08.456-03:00Artículos: Yngwie Malmsteen<span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Heredero de los devaneos neoclásicos de Ritchie Blackmore, la imagen y la fuerza de Hendrix y devoto de Bach, Bethoven y Paganini, Malmsteen es sin duda alguna el responsable directo de la llamada escuela neoclásica y uno de los guitarristas más influyentes de los ultimos años. Cuenta con una autentica legión de imitadores como Tolkki, Roland Grapow, Impellitteri, etc, y es sin duda abanderado de un movimiento que compartieron músicos como Vinnie Moore, Tony MacAlpine, Marty Friedman y Jason Becker.<br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Malsmteen supuso una revolución técnica, como la que en su día supuso Eddie Van Halen y pocos son los guitarristas contemporaneos (amantes de la distorsión) que de una u otra manera no se hayan visto influenciados por la manera de tocar de Yngwie.<br />
Tambien procede de la factoría de Mike Varney (sin duda uno de los grandes descubridores de talentos del siglo XX), y comenzo su andadura de la mano de Grhan Bonet, en Alcatraz. (Steve Vai fue su sustituto cuando se marchó). Tras el abandono de esta banda, comenzo se carrera solista con Rising Force, formación hecha a su medida y en la que podrá desarrollar todo su ideario musical, dejando algunos L.P. memorables como Rising Force, Odysey o Trilogy, solo por los cuales ya merece un puesto de honor entre los mejores.</span><br />
</span><object height="280" width="370"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=5116363&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=5116363&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="370" height="280"></embed></object></span>sayhttp://www.blogger.com/profile/11486876440919909012noreply@blogger.com0