Francisco Sánchez Gómez nació en Algeciras, Cádiz, en 1947. Quinto hijo del algecireño Antonio Sánchez y la portuguesa Luzia Gómez (de ahí su nombre artístico) comenzó a tocar la guitarra con su padre y su hermano Ramón como profesores. A las dotes naturales de Paco se unió una enorme dedicación a la guitarra, la constancia en el estudio y el hecho fundamental en el flamenco de vivir rodeado de artistas de este mundo.
Con 14 años, Paco a la guitarra y su hermano Pepe al cante graban su primer disco tras ganar el concurso del Teatro Villamarta de Jerez y justo antes de que la familia se traslade a Madrid, donde el joven Paco comienza a despuntar. Allí continua grabando discos acompañando a cantaores y en 1964 grabará su primer disco en solitario. Tres años después comenzará la que ha sido la pareja flamenca más importante de la historia al comenzar a actuar con Camarón.
A lo largo de trece discos y numerosas actuaciones los dos artistas renovaron el lenguaje flamenco y se convirtieron un modelo a imitar para muchísimos otros músicos, flamencos o no. En 1967 graba su primer LP, "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía" y en el 73 "Fuente y Caudal" que incluye la ya mítica rumba "Entre dos aguas" y le dispara a la fama.
Aquí aparece el gran punto de inflexión que ha marcado Paco de Lucía en la música flamenca: Su estilo rompe con el tradicionalismo flamenco e incorpora no solo sus técnicas propias, sino un nuevo universo de sonido no conocido hasta entonces: la fusión con el jazz; el uso de los efectos de amplificación para la guitarra; el apoyo del cajón o el bajo eléctrico... no sin pocos detractores, pero si con muchísimos seguidores, que le reconocen como el responsable del auge del flamenco en el último cuarto de siglo, no solo en España sino en todo el mundo, su éxito internacional es imparable y es una auténtica figura en países como Estados Unidos o Japón. De todas formas, tampoco hay que olvidar la aportación a esta revolución de otros artistas como Serranito y especialmente Manolo Sanlucar.
Paco ha colaborado con muchos músicos, pero de entre todos sobresalen sus actuaciones junto a los guitarristas John McLaughlin y Al di Meola, el pianista Chick Corea y su actual sexteto, con el que ha grabado algunos de sus mejores trabajos.
Como guitarrista Paco es un prodigio técnico, no hay ningún otro guitarrista que sea capaz de tocar con esa potencia y velocidad y aún así sacar un sonido limpio y colorido. Como compositor, Paco es el responsable de algunos de los más logrados y populares toques del flamenco: "Entre dos aguas", "Guajiras de Lucia", "Monasterio de sal", "Rio ancho"... desde sus inicios siguió la escuela guitarrística del Niño Ricardo hasta que conoce a Sabicas en Nueva York y este se convierte en su nuevo punto de referencia: "Yo, hasta que descubrí a Sabicas, pensaba que Dios era Niño Ricardo, y de alguna manera aprendí de su escuela y su estilo, pero cuando conocí a Sabicas me di cuenta de que en la guitarra había algo más. Con Sabicas descubrí una limpieza de sonido que yo nunca había oído, una velocidad que igualmente desconocía hasta ese momento y, en definitiva, una manera diferente de tocar"
De lo que no cabe duda es de una forma o de otra estamos ante uno de los grandes talentos de la música de este siglo, un hombre que ha hecho del trabajo duro su mayor virtud y que nos ha regalado un buen número de fantásticos discos y actuaciones sin por ello perder la humildad que siempre le ha caracterizado.
El blog de música, noticias y más.
Una leyenda: Randy Rhoads
Rhandy Roads fue uno de los mas grandes guitarristas a pesar de su pronta muerte. Fueron solo dos discos los que logro realizar con Ozzy Osbourne, pero bastaron para dejar testimonio de su gran virtuosidad. Estudió guitarra clásica y electrica para poder combinar ambos elementos. Randy Rhoads nació un 6 de Diciembre de 1956 en Santa Mónica, Estados Unidos. Empezó a tocar la guitarra desde pequeño.
Randy llegó a Ozzy por Dana Strum. En ese tiempo Ozzy Osbourne estaba cesante porque lo habían despedido de Black Sabbath, y su esposa Sharon Arden le había sugerido que iniciara una carrera como solista, porque ella encontraba que Ozzy tenía mucho talento. En la audición para la banda de Ozzy, Randy sólo tuvo que tocar 5 minutos... Ozzy quedó impresionado con la forma de tocar de Randy; ya estaba en la banda. El 19 de Marzo de 1982 Ozzy y su banda viajaban hacia Orlando. Durante el camino Randy le insinuó a Ozzy que quería dejarlo para aprender a tocar mejor guitarra clásica. Ozzy ahora piensa de que si Randy no se hubiera muerto, no estaría tocando con él.
El estilo de Randy Rhoads es muy característico. Combina el estilo neo-clásico de Yngwie Malmsteen con punteos pentatónicos de gran velocidad. El virtuosismo estaba muy presente en su estilo. Sus riffs tenían mucha gracia y melodía, y a la vez fuerza. Su uso de la escala pentatónica era espectacular... tocaba licks y frases clichés a gran velocidad. Las escalas mayores al estilo neo-clásico las tocaba de una forma maestral. Los hammer-ons, pull offs y legato phrasing estaban muy presentes en sus solos. El era un guitarrista muy completo. También le interesaba mucho la guitarra clásica (quería estudiarla), como esta demostrado en "Dee". Para él no era suficiente sólo la velocidad, sino la melodía y el sentimiento. Velocidad y sentimiento, virtuosismo y feeling, eso era él, una leyenda.
Randy Rhoads murió el 19 de marzo de 1982. La banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida, y se detuvieron en la casa del conductor del microbús, Andrew Aycock. El mismo se fue más temprano con Randy y la maquilladora Rachel Youngblood a dar un paseo en aeronave en una pista privada, mientras el resto de la banda seguía en el autobús durmiendo, èstos sobrevolaron una y otra vez muy cerca del autobùs, hasta que una de sus alas golpeo el bùs, lo cual causò una desviaciòn de la aeronave hacìa la casa, la cual se incendio e hizo perecer a los tres ocupantes de la aeronave, entre ellos Randy Rhoads.
Fue influenciado por diferentes tipos de guitarristas, lo cual fue formando su particular estilo de tocarla. Antes de tocar con Ozzy, Randy integró el conocido grupo de rock Quiet Riot (con la típica canción "Cum On Feel The Noize"). Con ellos alcanzó a sacar dos discos, pero sólo lanzados en Japón.
Randy llegó a Ozzy por Dana Strum. En ese tiempo Ozzy Osbourne estaba cesante porque lo habían despedido de Black Sabbath, y su esposa Sharon Arden le había sugerido que iniciara una carrera como solista, porque ella encontraba que Ozzy tenía mucho talento. En la audición para la banda de Ozzy, Randy sólo tuvo que tocar 5 minutos... Ozzy quedó impresionado con la forma de tocar de Randy; ya estaba en la banda. El 19 de Marzo de 1982 Ozzy y su banda viajaban hacia Orlando. Durante el camino Randy le insinuó a Ozzy que quería dejarlo para aprender a tocar mejor guitarra clásica. Ozzy ahora piensa de que si Randy no se hubiera muerto, no estaría tocando con él.
Jeff Beck
Un verdadero peso pesado del rock que ya militaba en las filas de los Yarbirds, alguien que "ha estado alli" en varios momentos cruciales de la historia de la guitarra de rock. Perteneciente a la andanada de grandes guitarristas británicos que tomarian los USA a modo de peloton (Page, Clapton, etc.) el estilo guitarristico de Beck se basa en una gran capacidad para concentrar la energia en la frase y en un derroche de electricidad reconcentrada de tremenda efectividad expresiva, o si se quiere de otro modo. Hablamos de uno de los pioneros del lenguaje de la guitarra rock ("un guitarrista de rock de estar al borde de la autocombustion" Sting). Militante en multitud de formaciones, colaborador de lujo en muchisimos proyectos de envergadura, la carrera de Beck se ha movido entre lo genial y lo imprevisible.
Un hombre capaz de plantar a los Rollings Stones a pocas fechas de iniciar una gira, que puede desaparecer del mundo unos años sin dejar rastro, componer un discobiblia como Blow By Blow o destaparce con uno de los usos mas originales y creativos del brazo del vibrato que conoce la historia del rock, Where were you, es sin duda alguien a tener en muy cuenta. Absolutamente imprescindible en cualquier discoteca de rock.
Se viene la reedición de la Gibson Les Paul Custom 1974 de Randy Rhoads
Gibson ha comunicado que se va a comercializar la reedición de la legendaria Gibson Les Paul Custom 1974 del querido Randy Rhoads. Se trata de la guitarra que Randy utilizaba cuando tocaba junto a Ozzy Osbourne en discos tan venerados como “Blizzard of Ozz” y “Diary of a Madman”.
La encargada de reencarnar esta guitarra es la Gibson Custom Shop, se esperan más detalles en las próximas semanas.
La encargada de reencarnar esta guitarra es la Gibson Custom Shop, se esperan más detalles en las próximas semanas.
Billy Gibbons "Les Paul 1959" Reedición
La Gibson Les Paul 1959 (Pearly Gates) ha sido siempre la preferida de Billy Gibbons y ha aparecido en cada una de las portadas de ZZ Top. Una guitarra única que ha sido recreada por los luthieres de la Gibson Custom Shop hasta el último detalle, desde los componentes hasta cada arañazo de la guitarra original (más o menos como ocurrió con la Yngwie Malmsteen Fender Custom Shop “Playloud”).
Como era de esperar, la guitarra se verá limitada a la producción de 350 unidades, de las cuales 250 tendrán el acabado patentado de Gibson V.O.S., 50 tendrán el acabado envejecido al igual que la original Pearly Gates y las 50 restantes tendrán también acabado envejecido y además estarán firmadas por Billy Gibbons.
La guitarra cuenta con micrófonos Seymour Duncan Pearly Gates humbuckers que reproducen con exactitud el tono ‘Texas Blues’ de Billy, hardware niquelado, afinadores Kluson-style tulip, mástil de caoba de una sola pieza con perfil medio redondeado 1959.
El precio como imaginan es prohibitivo y solamente apto para coleccionistas, U$$ 25.882 las unidades envejecidas y firmadas, U$$ 15.294 la versión envejecida y U$$ 11.176 la versión estandar. Más información y fotos en el site de Gibson.
Sinceramente, si no te sobra el dinero o sos fanático de Billy Gibbons o ZZ Top no veo demasiado sentido comprar una guitarra con un precio tan elevado que seguramente distará poco de una Gibson Les Paul de gama alta, con un precio sustancialmente inferior.
Gary Moore: la historia de su les paul y Peter Green
En 1970, el guitarrista irlandés Gary Moore, fan de Peter desde su etapa con los Bluesbrakers se había convertido en una especie de protegido suyo. Tras abandonar Fleetwood Mac, un errático y desencantado Green que había empezado a regalar todas sus posesiones terrenales, se reunió con Gary Moore en el club Marquee y le preguntó si quería tomar prestada su Les Paul. Moore aceptó de buena gana y al día siguiente pasó por la casa que tenían sus padres en el sur de Londres para recoger la guitarra.
Moore residía en una pensión llamada Belsize Park y en su habitación no había cerradura así que temeroso de que fuese robada, llevaba la guitarra siempre consigo a donde quiera que fuera. Poco después, Green llamó a Gary para preguntarle si estaba contento con la guitarra y como Moore estaba encantado, Green se ofreció a vendérsela.
Gary Moore no podía permitírsela pero Green le dijo que no estaba interesado en el dinero sino en que la guitarra cayese en buenas manos, así que le ofreció un extraño trato; le daba la Les Paul por el dinero que Moore consiguiese sacar vendiendo la SG que usaba por aquel entonces. Moore solo consiguió 160 libras. Cuando Peter Green pasó a recoger el dinero ni siquiera aceptó las 160 libras, en un primer momento cogió 120, que era lo que el pagó por la guitarra originalmente pero luego solo se quedó con 110.
Gary Moore no podía permitírsela pero Green le dijo que no estaba interesado en el dinero sino en que la guitarra cayese en buenas manos, así que le ofreció un extraño trato; le daba la Les Paul por el dinero que Moore consiguiese sacar vendiendo la SG que usaba por aquel entonces. Moore solo consiguió 160 libras. Cuando Peter Green pasó a recoger el dinero ni siquiera aceptó las 160 libras, en un primer momento cogió 120, que era lo que el pagó por la guitarra originalmente pero luego solo se quedó con 110.
¿Un regalo envenenado?
La guitarra de Peter Green tiene un lado oscuro. Cuando Peter Green decidió vender su guitarra se la ofreció a otras dos personas a parte de Gary Moore. Una fue Snowy White, a quien no le urgía tal compra porque ya tenía una igual y otra fue Denis Slee, un amigo de Green con el que apalabró la venta por 110 libras, la misma cantidad que cobró de Moore. Cuando Slee se enteró de que Green finalmente había vendido la guitarra a Moore, tuvo una discusión con él. Green le respondió que no se lo tomase mal ya que la guitarra a él solo le había traído desgracias.
Está claro que la suerte que corrió Green no puede ser achacada a una guitarra pero lo cierto es que acabó muy mal. A mediados de los 90, Gary Moore tuvo un sueño premonitorio donde veía como alguien le robaba la guitarra. Ese mismo día, decidió llevarla consigo por no separarse de ella y cuando se dirigía al estudio de grabación en coche, un camión embistió su vehículo por detrás partiendo el mástil de la Les Paul.
El mástil fue reparado poniendo un tornillo pero desde entonces Moore no la volvió a usar demasiado y acabó por venderla en el 2006 a Phil Winfield, dueño de Maverick Music, en Charlotte, North Caroline, USA, se estima que por la friolera de 2 millones de dólares, cometiendo uno de los mayores sacrilegios de la historia del rock. En poco tiempo Winfield la re-vendió en puñalada trapera por una suma todavía mayor causando el enfado de Moore.
Está claro que la suerte que corrió Green no puede ser achacada a una guitarra pero lo cierto es que acabó muy mal. A mediados de los 90, Gary Moore tuvo un sueño premonitorio donde veía como alguien le robaba la guitarra. Ese mismo día, decidió llevarla consigo por no separarse de ella y cuando se dirigía al estudio de grabación en coche, un camión embistió su vehículo por detrás partiendo el mástil de la Les Paul.
El mástil fue reparado poniendo un tornillo pero desde entonces Moore no la volvió a usar demasiado y acabó por venderla en el 2006 a Phil Winfield, dueño de Maverick Music, en Charlotte, North Caroline, USA, se estima que por la friolera de 2 millones de dólares, cometiendo uno de los mayores sacrilegios de la historia del rock. En poco tiempo Winfield la re-vendió en puñalada trapera por una suma todavía mayor causando el enfado de Moore.
Black Label Society nuevo disco 2010
Black Label Society estará editando su nuevo material llamado “Order of the Black” en los Estados Unidos para el 10 de agosto del 2010 a través de E1 Music. El CD estará disponible en Europa a través de Roadrunner Records. “Order Of The Black” contará con 4 artes de tapa diferentes, una para cada territorio (Europa, america, Australia y América del sur). En este artículo queremos presentarle a todos los ansiosos fanáticos de Zakk lo que será una de las 4 tapas.
Este año los Black Label Society estarán en el escenario secundario del Ozzfest, festival encabezado por Ozzy Osbourne y toda su enorme empresa rockera. Para Zakk sin dudas será un gran cambio porque no estará cerrando el festival sino tocando junto a sus amigos de Black Label en el escenario secundario, pero sin dudas no dejará de ser una fiesta para él y todos los seguidores y amantes del buen rock.
El último álbum de Black Label Society ha sido “Shot To Hell” y ha vendido 32.000 copias en los estados unidos en la primer semana, así que esperamos buenas ventas para este nuevo material.
Este año los Black Label Society estarán en el escenario secundario del Ozzfest, festival encabezado por Ozzy Osbourne y toda su enorme empresa rockera. Para Zakk sin dudas será un gran cambio porque no estará cerrando el festival sino tocando junto a sus amigos de Black Label en el escenario secundario, pero sin dudas no dejará de ser una fiesta para él y todos los seguidores y amantes del buen rock.
El último álbum de Black Label Society ha sido “Shot To Hell” y ha vendido 32.000 copias en los estados unidos en la primer semana, así que esperamos buenas ventas para este nuevo material.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)









