Black Label Society estará editando su nuevo material llamado “Order of the Black” en los Estados Unidos para el 10 de agosto del 2010 a través de E1 Music. El CD estará disponible en Europa a través de Roadrunner Records. “Order Of The Black” contará con 4 artes de tapa diferentes, una para cada territorio (Europa, america, Australia y América del sur). En este artículo queremos presentarle a todos los ansiosos fanáticos de Zakk lo que será una de las 4 tapas.
Este año los Black Label Society estarán en el escenario secundario del Ozzfest, festival encabezado por Ozzy Osbourne y toda su enorme empresa rockera. Para Zakk sin dudas será un gran cambio porque no estará cerrando el festival sino tocando junto a sus amigos de Black Label en el escenario secundario, pero sin dudas no dejará de ser una fiesta para él y todos los seguidores y amantes del buen rock.
El último álbum de Black Label Society ha sido “Shot To Hell” y ha vendido 32.000 copias en los estados unidos en la primer semana, así que esperamos buenas ventas para este nuevo material.
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Spinetta pasó por Rosario
El paso de los años le sienta bien al Flaco Spinetta. En el saludo de bienvenida a la legión de fieles que se convocó el sábado en Metropolitano se comprobó que las seis décadas de vida le aportaron un saludable toque mundano.
No es común que el poeta del rock salude a su sobrino nieto Felipe, a su suegro Mario, que estaba en la sala en el día de su cumpleaños, y que trascartón celebre el triunfo de la selección argentina de fútbol. Todo eso sin antes haber tocado un sólo acorde.
Ese otro Spinetta, que además pidió por la pronta recuperación de "una estrella" como Gustavo Cerati, ofreció un show intenso, sutil, de alto vuelo estético, con momentos emotivos y guiños a la nostalgia.
De Spinetta Jade a Almendra, de Pescado Rabioso a Charly García, de Fito Páez a Atahualpa Yupanqui, y de allí a "Un mañana". Esas fueron las rutas que recorrió el Flaco en su show de Rosario, en un viaje placentero y sin tránsito cargado.
"Uno de los problemas que tengo es que no tengo banda" ironizó Luis Alberto Spinetta. Todavía estaba en el aire el final de "Amor de verdad" y ya arrancaba el blues demoledor "Yo miro tu amor". Era como para agrandarse con este grupo: la base de Nerina Nicotra (bajo) y Sergio Verdinelli (batería) fue una pared de sonido y Claudio Cardone, crédito rosarino, cada vez crece más como tecladista, y en el show también exhibió su buen gusto como compositor. Como si faltara algo, tocó como invitado el guitarrista Baltazar Comoto, que es un buen complemento para el Flaco, ya que le da un registro más explosivo al sonido de la banda.
No es común que el poeta del rock salude a su sobrino nieto Felipe, a su suegro Mario, que estaba en la sala en el día de su cumpleaños, y que trascartón celebre el triunfo de la selección argentina de fútbol. Todo eso sin antes haber tocado un sólo acorde.
Ese otro Spinetta, que además pidió por la pronta recuperación de "una estrella" como Gustavo Cerati, ofreció un show intenso, sutil, de alto vuelo estético, con momentos emotivos y guiños a la nostalgia.
De Spinetta Jade a Almendra, de Pescado Rabioso a Charly García, de Fito Páez a Atahualpa Yupanqui, y de allí a "Un mañana". Esas fueron las rutas que recorrió el Flaco en su show de Rosario, en un viaje placentero y sin tránsito cargado.
"Uno de los problemas que tengo es que no tengo banda" ironizó Luis Alberto Spinetta. Todavía estaba en el aire el final de "Amor de verdad" y ya arrancaba el blues demoledor "Yo miro tu amor". Era como para agrandarse con este grupo: la base de Nerina Nicotra (bajo) y Sergio Verdinelli (batería) fue una pared de sonido y Claudio Cardone, crédito rosarino, cada vez crece más como tecladista, y en el show también exhibió su buen gusto como compositor. Como si faltara algo, tocó como invitado el guitarrista Baltazar Comoto, que es un buen complemento para el Flaco, ya que le da un registro más explosivo al sonido de la banda.
Dos horas de show fueron más que suficientes como para dar un paneo de este presente artístico de Spinetta. Con perlas propias y joyas prestadas, el Flaco va. Porque no sólo apela a la nostalgia con "Cementerio Club", de Pescado, o "Alma de diamante", de Jade, sino que también se luce con versiones bellísimas de "Las cosas tienen movimiento" de "un rosarino divino Rodofo Fito Páez", o la sorpresa de "Filosofía barata y zapatos de goma", de Charly García, a quien identificó como "El flaco", lo que sonó extraño ya que para los presentes existe un solo Flaco en el rock nacional. También hubo lugar para "Guitarra", de Yupanqui y Gieco, y otro tema que hizo con León, "8 de octubre", que muestra su preocupación con la problemática social. En ese registro volvió a brillar "La bengala perdida" y "Alma de piedra".
"Rutas argentinas" llegó para los bises y redondeó un show intimista, cálido, con un Spinetta que es como los buenos vinos, con el paso del tiempo cada día sabe mejor.
"Rutas argentinas" llegó para los bises y redondeó un show intimista, cálido, con un Spinetta que es como los buenos vinos, con el paso del tiempo cada día sabe mejor.
Jack White en tres proyectos
El cantante y guitarrista de The White Stripes, Jack White, ha contado en declaraciones a la revista Seattle Times, que actualmente está trabajando en tres álbumes diferentes.
“Estoy feliz porque estoy trabajando en otras tres grabaciones, y no tuve casi tiempo para trabajar en ellas”, ha dicho el cantante. “Realmente estaba preocupádome porque no podría hacer las cosas que quería, por culpa de la gira”. Cuestionado sobre si uno de los proyectos se trataba sobre el segundo álbum de su banda paralela The Raconteurs, White lo negó rotundamente, y además, acrecentó así los rumores que hablan de un posible disco en solitario.
Además, se le volvió a preguntar sobre la situación de The White Stripes, y si la cancelación de los conciertos significaba un próximo final de la banda: “Si Meg llegara al punto de decir ‘Yo no quiero estar en la banda más, no me llena de ningún modo’, sería una cosa diferente. Pero no dice eso”.
Respecto a su colaboración con Beck, comentó: “Tenemos algunas buenas canciones. Meg y yo realmente nunca hemos tocado junto a él [Beck], nosotros solo recibimos unas clases en su sala de estar. Su estudio no estaba listo, así que nos instalamos allí. Él nos inspira en la música folk, porque tenemos maneras diferentes de ver ese tipo de música”.
“Estoy feliz porque estoy trabajando en otras tres grabaciones, y no tuve casi tiempo para trabajar en ellas”, ha dicho el cantante. “Realmente estaba preocupádome porque no podría hacer las cosas que quería, por culpa de la gira”. Cuestionado sobre si uno de los proyectos se trataba sobre el segundo álbum de su banda paralela The Raconteurs, White lo negó rotundamente, y además, acrecentó así los rumores que hablan de un posible disco en solitario.
Además, se le volvió a preguntar sobre la situación de The White Stripes, y si la cancelación de los conciertos significaba un próximo final de la banda: “Si Meg llegara al punto de decir ‘Yo no quiero estar en la banda más, no me llena de ningún modo’, sería una cosa diferente. Pero no dice eso”.
Respecto a su colaboración con Beck, comentó: “Tenemos algunas buenas canciones. Meg y yo realmente nunca hemos tocado junto a él [Beck], nosotros solo recibimos unas clases en su sala de estar. Su estudio no estaba listo, así que nos instalamos allí. Él nos inspira en la música folk, porque tenemos maneras diferentes de ver ese tipo de música”.
Rage Against The Machine: ¿Nuevo disco?
Rage Against The Machine posiblemente encare la grabación de un nuevo disco de estudio luego de realizar tres shows en el Finsbury Park de Londres. Sería la primera vez que la banda ingrese a los estudios desde aquella vez en el año 2000 para el álbum Renegades.
"Creo que es una posibilidad genuina", afirmó el vocalista Zack de la Rocha en referencia a la grabación de un nuevo LP. "Primero tenemos que conectar nuestras cabezas y pensar que es lo que vamos a hacer el resto de este año y terminar otros proyectos, pero ya nos vamos a poner con ello", completó el vocalista.
Gustavo Cerati: complicado estado de salud
No son alentadoras las noticias del estado de salud del cantante y músico, sobre todo con el paso de los días y la continuidad del estado de daño cerebral.
Hoy se dio a conocer un nuevo parte médico sobre el estado de salud de Gustavo Cerati. La tomografía computada que se le realizó detectó un "infarto extenso" en el hemisferio cerebral izquierdo y daño del tronco cerebral secundario a hipertensión endocraneana"
El músico se encuentra inconsciente pero no sedado, y si bien puede respirar espontáneamente, necesita asistencia mecánica respiratoria.
Además, le están suministrando antibióticos por una infección que presenta en las vías respiratorias.
El músico se encuentra inconsciente pero no sedado, y si bien puede respirar espontáneamente, necesita asistencia mecánica respiratoria.
Además, le están suministrando antibióticos por una infección que presenta en las vías respiratorias.
Un nuevo parte médico se dará cuando haya cambios significativos en el cuadro del paciente y cuando la familia lo decida.
Cerati fue trasladado el lunes desde Caracas a la clínica Fleni, donde está internado en terapia intensiva.
A todo esto los fans continuan su aliento con mensajes de optimismo para el ex Soda Stereo, no faltan los gestos de apoyo y cariño constante para una pronta recuperación del músico.
Cerati fue trasladado el lunes desde Caracas a la clínica Fleni, donde está internado en terapia intensiva.
A todo esto los fans continuan su aliento con mensajes de optimismo para el ex Soda Stereo, no faltan los gestos de apoyo y cariño constante para una pronta recuperación del músico.
Nueva Gibson Les Paul "Appetite For Destruction"
La Gibson Appetite Les Paul conmemora la guitarra que uso Slash en el album debut más vendido de la historia, inmortalizando exitos como "Welcome to the Jungle", "Paradise City" y "Sweet Child of mine".
El hardware de la guitarra es el clásico que equipa a toda Les Paul Standard, puente y cordal TonesPro, y clavijas Kluson. La electrónica posee los nuevos micrófonos Seymour Duncan APH-2 Alnico Pro II Slash (con un poco más de ganancia), que fueron diseñados específicamente para recrear el sonido de la guitarra que Slash utilizó para grabar Appetite for Destruction.
Se comercializa con su estuche conmemorativo y tiene un costo aproximado de U$S 4.700.
La original, otrora construída por el luthier Chris Derrig para Slash en el año 1987.
La nueva Les Paul Appetite posee el clásico cuerpo de caoba con mango encolado que debe tener toda Les Paul de pura sangre, presentando una impresionante tapa de maple grado AAA con un acabado "unburst" color Appetite Amber.
El mango tiene un perfíl clásico estilo 58's/60's, bastante delgado que la hace muy comoda para cualquier tipo de estilo, tallado de una sola pieza de caoba, con diapasón de palo de rosa con 22 trastes e incrustaciones trapezoidales.
La nueva Les Paul Appetite posee el clásico cuerpo de caoba con mango encolado que debe tener toda Les Paul de pura sangre, presentando una impresionante tapa de maple grado AAA con un acabado "unburst" color Appetite Amber.
El mango tiene un perfíl clásico estilo 58's/60's, bastante delgado que la hace muy comoda para cualquier tipo de estilo, tallado de una sola pieza de caoba, con diapasón de palo de rosa con 22 trastes e incrustaciones trapezoidales.
El hardware de la guitarra es el clásico que equipa a toda Les Paul Standard, puente y cordal TonesPro, y clavijas Kluson. La electrónica posee los nuevos micrófonos Seymour Duncan APH-2 Alnico Pro II Slash (con un poco más de ganancia), que fueron diseñados específicamente para recrear el sonido de la guitarra que Slash utilizó para grabar Appetite for Destruction.
Se comercializa con su estuche conmemorativo y tiene un costo aproximado de U$S 4.700.
Válvulas vs. Transistores: Armónicos
Una de las principales características de un instrumento viene determinada por el nivel de los primeros armónicos. En la clasificación mas simple, los armónicos principales están divididos en dos grupos. Los armónicos impares (el tercero, el quinto...) que producen un sonido pobre o parado. Los armonicos pares (segundo, cuarto, sexto...) que producen sonidos mas musicales y compactos.
La paridad de los armónicos es un factor determinante en la percepción auditiva de la distorsión. Los armónicos impares, propios de las formas de onda simétricas en amplitud, son mas desagradables que los armónicos pares de la misma intensidad. La distorsión congénita del oído humano es la preponderancia de los armónicos pares.
Es importante remarcar que la distorsión armónica de una señal, se ha de considerar la posición de la frecuencia fundamental de excitación en el espectro de frecuencias.
El segundo y tercer armónico son los mas importantes a lo que se refiere a la distorsión de antes. Musicalmente, el segundo esta una octava por encima de la frecuencia fundamental y no siempre es audible, aportando cuerpo al sonido.
El tercer armónico introduce un sonido que muchos músicos lo comparan a tapar el instrumento con una manta y suena apagado. En vez de reproducir un sonido mas lleno, con mas volumen, un tercer armónico con demasiado nivel proporciona un sonido mas metálico que molesta proporcionalmente al crecimiento de su amplitud. A la vez, un segundo armónico con mucho nivel juntamente con un tercero, de nivel importante, tiende a acentuar el efecto de pobreza.
Los armónicos mas altos, por encima del séptimo, proporcionan un tono penetrante y afilado, proporcionando una cesación estridente. Provocar estridencia es equilibrar el tono musical básico, se refuerza la fundamental, proporcionando una buena calidad en los ataques. Hay que destacar que muchos armónicos altos no están relacionados con el tono. Por lo tanto, muchos armónicos altos pueden producir una sensación sonora disonante o áspera, ya que el oído es muy sensible a la contribución de estos y hay que controlarlos.
El uso de transistores puede provocar un zumbido y falta de presencia "PUNCH". El zumbido esta directamente relacionado con el efecto de sobresaturación en los transitorios que provoca esta sensación tan molesta, como el sonido de una mosca. La hipótesis que es ruido blanco proviene de que los armónicos altos, como el séptimo y noveno, no están musicalmente relacionados con la fundamental. Así el oído interpreta las disonancias como un ruido que acompaña a cada ataque de una nota. La falta de presencia es debida al tercer armónico. Todo esto se puede evitar controlando el nivel de los picos que provocan una saturación.
Finalmente deducimos que una de las causas básicas de la diferencia entre el sonido de válvulas y transistores es el peso de las componentes de la distorsión armónica en zona limite del amplificador. Los transistores proporcionan una componente mas fuerte en la distorsión del tercer armónico trabajando al limite. Este produce un sonido apagado y de menor calidad. En cambio una válvula trabajando al limite genera un espectro completo de armónicos.
Cuando en un amplificador a válvulas una señal supera un pico máximo, la frecuencia fundamental va acompañada por todas sus octavas superiores de frecuencia par y en consecuencia no produce un sonido desagradable.
También hay otros factores que diferencian el sonido de las válvulas sobre el transistor (por ejemplo, la influencia del transformador de salida en la reducción de la distorsión por íntermodulación DIM con respecto al amplificador de transistores).
Este hecho diferencia el sonido procedente de una etapa de válvulas , de una formada por semiconductores.
El uso de válvulas permite trabajar en la zona de sobresaturación sin añadir distorsión objetiva en un margen mas amplio. Es como si trabajara como un limitador y el sonido reproducido con válvula tiene un nivel aparente mas alto. Es como si actuara un compresor y en consecuencia mejora la audición del sonido. También las válvulas suenan mas fuerte y tienen una relación señal-ruido mejor que la de los transistores. Las válvulas proporcionan presencia a partir de su natural e implícita sobresaturación, provocando que las señales fuertes se puedan grabar a niveles altos y las señales débiles son aumentadas de nivel, ganando claridad e inmunidad respecto al ruido de fondo. A parte, las válvulas dan una sensación de buena respuesta en bajas frecuencias.
Algunas desventajas del uso de válvulas son: El uso de tensiones de alimentación muy elevadas para calentar el dispositivo, se calientan fácilmente, son muy frágiles mecánicamente, tamaño voluminoso y tienen vida limitada, necesitando un mantenimiento. A parte de las ventajas ya mencionadas por lo que se refiere a la calidad de reproducción, hay que destacar que es un dispositivo de polarización simple, es difícil quemar una válvula sin darse cuenta y aunque tengan la distorsión armónica elevada, es agradable al oído.
La paridad de los armónicos es un factor determinante en la percepción auditiva de la distorsión. Los armónicos impares, propios de las formas de onda simétricas en amplitud, son mas desagradables que los armónicos pares de la misma intensidad. La distorsión congénita del oído humano es la preponderancia de los armónicos pares.
Es importante remarcar que la distorsión armónica de una señal, se ha de considerar la posición de la frecuencia fundamental de excitación en el espectro de frecuencias.
El segundo y tercer armónico son los mas importantes a lo que se refiere a la distorsión de antes. Musicalmente, el segundo esta una octava por encima de la frecuencia fundamental y no siempre es audible, aportando cuerpo al sonido.
El tercer armónico introduce un sonido que muchos músicos lo comparan a tapar el instrumento con una manta y suena apagado. En vez de reproducir un sonido mas lleno, con mas volumen, un tercer armónico con demasiado nivel proporciona un sonido mas metálico que molesta proporcionalmente al crecimiento de su amplitud. A la vez, un segundo armónico con mucho nivel juntamente con un tercero, de nivel importante, tiende a acentuar el efecto de pobreza.
Los armónicos mas altos, por encima del séptimo, proporcionan un tono penetrante y afilado, proporcionando una cesación estridente. Provocar estridencia es equilibrar el tono musical básico, se refuerza la fundamental, proporcionando una buena calidad en los ataques. Hay que destacar que muchos armónicos altos no están relacionados con el tono. Por lo tanto, muchos armónicos altos pueden producir una sensación sonora disonante o áspera, ya que el oído es muy sensible a la contribución de estos y hay que controlarlos.
El uso de transistores puede provocar un zumbido y falta de presencia "PUNCH". El zumbido esta directamente relacionado con el efecto de sobresaturación en los transitorios que provoca esta sensación tan molesta, como el sonido de una mosca. La hipótesis que es ruido blanco proviene de que los armónicos altos, como el séptimo y noveno, no están musicalmente relacionados con la fundamental. Así el oído interpreta las disonancias como un ruido que acompaña a cada ataque de una nota. La falta de presencia es debida al tercer armónico. Todo esto se puede evitar controlando el nivel de los picos que provocan una saturación.
Finalmente deducimos que una de las causas básicas de la diferencia entre el sonido de válvulas y transistores es el peso de las componentes de la distorsión armónica en zona limite del amplificador. Los transistores proporcionan una componente mas fuerte en la distorsión del tercer armónico trabajando al limite. Este produce un sonido apagado y de menor calidad. En cambio una válvula trabajando al limite genera un espectro completo de armónicos.
Cuando en un amplificador a válvulas una señal supera un pico máximo, la frecuencia fundamental va acompañada por todas sus octavas superiores de frecuencia par y en consecuencia no produce un sonido desagradable.
También hay otros factores que diferencian el sonido de las válvulas sobre el transistor (por ejemplo, la influencia del transformador de salida en la reducción de la distorsión por íntermodulación DIM con respecto al amplificador de transistores).
Transistores en circuito
Aunque se tiene la creencia que las válvulas son lineales realmente no los son. La no linealidad de un dispositivo electrónico, introducirá distorsiones sobre la señal fundamental. Concretamente las válvulas ofrecen una distorsión elevada, muy superior a la que nos ofrecen los semiconductores. A diferencia de estos, su distorsión crece con el nivel de la señal de salida, (contra mas señal mas distorsión). En cambio, los semiconductores garantizan unos valores de distorsión, que a parte de ser inferiores a la introducida por la válvula, son constantes, hasta un cierto valor a partir del cual esta, se dispara !!. Parece ser que la evolución de la distorsión de las válvulas es mas parecido a la del oído humano !!!Este hecho diferencia el sonido procedente de una etapa de válvulas , de una formada por semiconductores.
El uso de válvulas permite trabajar en la zona de sobresaturación sin añadir distorsión objetiva en un margen mas amplio. Es como si trabajara como un limitador y el sonido reproducido con válvula tiene un nivel aparente mas alto. Es como si actuara un compresor y en consecuencia mejora la audición del sonido. También las válvulas suenan mas fuerte y tienen una relación señal-ruido mejor que la de los transistores. Las válvulas proporcionan presencia a partir de su natural e implícita sobresaturación, provocando que las señales fuertes se puedan grabar a niveles altos y las señales débiles son aumentadas de nivel, ganando claridad e inmunidad respecto al ruido de fondo. A parte, las válvulas dan una sensación de buena respuesta en bajas frecuencias.
Algunas desventajas del uso de válvulas son: El uso de tensiones de alimentación muy elevadas para calentar el dispositivo, se calientan fácilmente, son muy frágiles mecánicamente, tamaño voluminoso y tienen vida limitada, necesitando un mantenimiento. A parte de las ventajas ya mencionadas por lo que se refiere a la calidad de reproducción, hay que destacar que es un dispositivo de polarización simple, es difícil quemar una válvula sin darse cuenta y aunque tengan la distorsión armónica elevada, es agradable al oído.
Válvula de vacio en funcionamiento
Finalmente cabe remarcar que los semiconductores ofrecen una mayor fidelidad, pero el sonido que nos ofrecen las válvulas tiene mas calidad musical, aunque sea menos perfecto. La discusión de que es lo mejor, puede ser muy complicada cuando entramos en el terreno de la subjetividad, en cambio los aspectos técnicos se pueden medir y nadie los discute. Pero como en definitiva, el sonido es para escucharlo, se ha de intentar entrar en lo menos posible en los aspectos técnicos. El comportamiento no lineal y teóricamente imperfecto quedan de sobras compensados con los resultados de sonidos mucho mas musicales y atractivos en cuanto a la tonalidad. Un solo circuito con una sola válvula puede dar un gran carácter y color al sonido. Ni siquiera un complejo circuito digital es capaz de emular al 100 % el comportamiento de una válvula.
Adios Ronnie Dio
Después de librar batallas épicas en el escenario cuando formo parte de rainbow, black sabbath, y como solitario. El pasado domingo 16 de mayo ronnie james dio perdió la batalla contra el cáncer de estomago de la cual estaba recuperándose pero no pudo sobreponerse .
Todos los fans y el mundo del heavy metal se ha consternado y expresado su inmensa tristeza con la perdida de uno de los héroes mas grandes que nos dio el el heavy metal, su perdida deja en los escenarios en los corazones de los admiradores del genero mas grande del mundo un gran vacio que nadie podrá ocupar jamás.
Dio el mundo llora tu muerte tu nos diste a los metaleros una señal de batalla llamada el maloik, que muchos tratan de imitar en sus géneros pero tu nos la regalaste como fan de tu música es triste decir estas noticias pero aun que dio ya no esta en este mundo terrenal su música vivirá para siempre con nosotros requiescat in pace ronnie james dio(1942-2010) nunca te olvidaremos.
Todos los fans y el mundo del heavy metal se ha consternado y expresado su inmensa tristeza con la perdida de uno de los héroes mas grandes que nos dio el el heavy metal, su perdida deja en los escenarios en los corazones de los admiradores del genero mas grande del mundo un gran vacio que nadie podrá ocupar jamás.
Dio el mundo llora tu muerte tu nos diste a los metaleros una señal de batalla llamada el maloik, que muchos tratan de imitar en sus géneros pero tu nos la regalaste como fan de tu música es triste decir estas noticias pero aun que dio ya no esta en este mundo terrenal su música vivirá para siempre con nosotros requiescat in pace ronnie james dio(1942-2010) nunca te olvidaremos.
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